艾瑞巴蒂，好久不见！吆哥想死你们了！
吆哥最近神秘失踪，其实是去专心研究香港电影了。
最近上映的《追龙2》雷声大雨点小，著名导演王晶执导，百分百纯演技的梁家辉和古天乐挑大梁，今日票房排在第6位，被第一名《黑衣人》甩出近700万。
在豆瓣评分只有5.7分，大部分人只给打了3颗星，好于11%的犯罪片和19%的动作片。
这个数据，差强人意。
01
外来电影的冲击
前阵票房小有成就的《反贪风暴4》，评分只有6.0分，大部分人给了3星。评价里大都是“不算好看，也不算难看，就是一部中规中矩的港片。”
这样说来，6.0分的分值倒是刚刚好。
《反贪风暴4》、《追龙2》等港片，跟曾经称霸一时火遍全亚洲的港片比，风采真的不似当年了。
这次的《追龙2》撞上美国的《黑衣人》和《X战警》，票房如此也在意料之中，因为香港电影已经有太长时间没有出现万人空巷的场面了。
80年代的港产片无论在产量、票房、质量或者是艺术性上，都创作出过惊人的奇迹。还形成了庞大的电影工业，电影总产值超越亚洲电影强国印度的宝莱坞，跃居世界第二位，仅次于拥有全球市场的美国好莱坞。
不得不承认90年代文化全球化后，国产影片受到了不小的冲击。
相比之下，中国大陆是有这一觉悟的，也身体力行的试图迎头赶上，比如引发全民看片高潮的《战狼2》和《流浪地球》。
02
人员的青黄不接
那个香港电影风靡全亚洲的年代，日韩东南亚等国将张国荣、王祖贤视为自己的超级偶像。
韩国电视剧《请回答1988》里，第1集就是四个韩国的年轻人围坐在一起看《英雄本色2》，他们的眼神里是闪着光的。
剧中几名女演员会给自己起*祖贤、*曼玉的小名，还会模仿周润发的经典动作。
这一细节充分的展现了八十年代，香港电影在亚洲的影响力。
除了周润发、张曼玉、王祖贤等万千少男少女的梦中情人外，张国荣也是香港电影的神级人物。
电影《倩女幽魂》里，王祖贤饰演的聂小倩喊张国荣“哥哥”，流传至今已经29年。
不仅中国人这样称呼他，全亚洲都亲切的叫他哥哥。
李小龙拍完《精武门》打进好莱坞后，在1973年的意外离世全世界惋惜；哥哥在留下《阿飞正传》、《霸王别姬》、《春光乍泄》等等经典之作后，也因为抑郁症永远的离开了我们。
梅艳芳香消玉殒、张曼玉隐退，风华绝代的林青霞、李嘉欣、张敏、邱淑贞等纷纷嫁做人妇。
当时香港电影鼎盛时期惊艳世人的“四大花旦”王祖贤、张曼玉、钟楚红、关之琳，都相继息影。
直到现在也没有人能够撼动她们的位置，香港大花旦后继无人。
反观内地的电影事业相对较好，没有出现青黄不接的局面，活跃在荧幕上的花旦有章子怡、周迅、汤唯、姚晨等。
香港留下来的梁朝伟、梁家辉、古天乐等人，一直在为电影事业挥泪洒汗。
演技是绝对不容置疑，但毕竟“年老色衰”很多事情是力不从心的。
看看今年金像奖的最佳男主角提名就知道了，50+的黄秋生、周润发、郭富城、吴镇宇。
最佳女主角只有阿Sa、张静初是有知名的，得奖的曾美慧孜影响力差的比较远。
除了演员是很关键要素外，还有一大批优秀的幕后制作人离开。
一个好的电影不仅要有好的演员、导演，还有编剧、摄影、剪辑、灯光、特效等，涉及到行业的各个分支。
香港在上世纪90年代中后期，很多优秀的大牌导演和具有票房号召力的演员离港，选择去好莱坞发展。
张国荣、梅艳芳等的离开，也代表着香港巨星时代的终结。
03
香港电影本身
在香港还是殖民地的动荡年代里，它长久地远离政治中心，形成了极其特殊的社会文化氛围。
那时的香港，出现交通事故不是先打电话报警，而是拉开车门打一架，谁的拳头硬谁就说了算。
娱乐圈也时常发生这类事件：用枪要挟刘德华、绑架刘嘉玲温碧霞，黑暗势力横行霸道。
上世纪80年代末90年代初，香港电影业因受黑帮参与投资和掌权，致使艺人的生存和拍摄选择都受到了严重的威胁。那段时间既是香港电影业的黄金年代，也是演艺圈的黑暗时期。
催生了黑暗势力的增长，电影里很多元素都是取自香港的现实社会。
1994年为了降低香港犯罪率，减少青少年犯罪人数，香港警署联合嘉禾、最佳拍档公司开拍《古惑仔》系列。
电影一出没有减少犯罪率，反而引起大批青年的效仿。
香港回归那一年，正是古惑仔系列拍《古惑仔之战无不胜》时，陈浩南想要退隐江湖，当上了带班老师站在黑板前面，对崇拜“陈浩南”的学生说“走错了路，就回不了头”。
这也侧面的反映着，当时香港逐渐稳定的大环境。
2001年郑伊健在《九龙冰室》里饰演黑道金牌打手，剧情已经从 "古惑仔"的英雄黑帮模式，转到以亲情爱情作为叙事主线。
这使得香港电影沿袭了黑帮片和动作片的包装，但本质上趋向于家庭伦理片。
香港电影的辉煌时代是动荡社会现状下的产物，那时街头出现激烈的枪战，我们会有肾上腺素飙升的快感。
但在国泰民安的今天，出现黑帮与警察在街头展开大面积枪战，便会觉得有些“假”。
都说时势造英雄，八十年代港星创造的历史是后人难以超越的。
可惜的是，如今香港电影一味复刻旧物，不考虑时代的更迭、受众群体的变化，没有新的元素在里面。
（《无间道》的经典一幕，我们已经看过太多次）
以上，吆哥不想批判香港电影，只是对港片有情怀，所以才痛惜。
就像《我不是药神》导演文牧野说的，“我们这辈人是看着香港电影长大的，希望香港电影繁荣。”
香港电影可以成为历史，但绝不能是过去。
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