指挥的“手”

指挥分两大方面，头脑和手

一、头脑训练（理论）

**必须认真学习视唱练耳，和声曲式，复调配器，总谱读法，音乐史等专业知识

了解其他文化：文学，哲学，宗教，诗歌

了解其他艺术种类：美术，绘画，舞蹈，建筑，戏剧

了解各个流派风格特点

并且指挥应该有丰富的排练经验，舞台经验的积累，应该熟悉各种乐谱，观摩名家等等

二、手的训练

（1）手的作用：

古话说“君子动口不动手”但指挥是“指挥动手不动口”（玩笑话）

音乐没有国界，用手去表达音乐，而手掌是最能表达你的感受

手掌：可以做出非常丰富的变化，能够表现不同的内容，是我们肢体最具表现力的，能直接表达自己的感受

所以我们的手掌直接面对被指挥者，让被指挥者看清你的手掌当中的所有的变化，并在表演或训练中逐渐了解你手上的艺术，以及自己的熟练每一个手语代表的意思

重点：一定要把手训练好

其他表达方式：面部表情配合手，肢体语言（不建议）

（2）乐队指挥与合唱指挥

乐队指挥者要求比合唱指挥者要求更高

乐队指挥与合唱指挥的区别

a.站位不同：

乐队指挥站在指挥台上，几乎大部分的乐手都是坐着，乐手都是从下往上看指挥，所以指挥的手应该是平的;

合唱指挥站在最低的位置，几乎所有合唱队员都站在合唱阶梯上，队员都是直视指挥，所以指挥的手应该是竖起来的，手掌面向队员

误解：手竖起来没手放平那么有修养或者更好（这种说法是不对的）

b.读谱不同：

合唱现在只用高音谱号和低音谱号，在以前古时候女高音用一线C谱号、女中音用二线C谱号、男高音用四线C谱号、男低音用低音谱号;

乐团有移调乐器，如单簧管和小号是降B调乐器，首调唱谱，四线看谱，同一调号；F调乐器（圆号）用二线看谱；还有A调黑管、降E调萨克斯、降E调的小黑管，都是不同的谱号，所以各种高音谱号、低音谱号、中音谱号、次中音谱号都要了解

c.音乐多样性不同:

乐队乐器有多样性，音色各不相同，还要了解不同时期不同风格的变化；

合唱则是语言的变化为主

d.复杂度不同:

乐队有更多的声部，标准的古典乐队有4个声部，最多47个声部；

合唱很少超过10行，复调音乐会超过10行

e.作品篇幅不同:

器乐篇幅较大，交响乐三四十分钟0

合唱除清唱句弥赛亚等其他都较短

f.技术要求和准确性不同，乐队指挥要求更高

（3）哪一个部位去感受音乐

手要放松（可以有缝隙），放松的手才能产生放松的音乐，

指尖（指腹）是感受音乐最敏感的地方，指尖灵敏度最高，音乐中最重要的点，但这个点根据不同音乐需要可以将这个点向后移，越往后移越模糊（柔和）

（4）左右手分工

合唱里大多是高音在左手，中低音在右手，身体为中线，左边的左手，右边的右手，区域分工，钢琴在哪边就用那个手起。

乐队指挥一般右手执棒，指挥棒给拍子（图示），原则上是不能停的，左手给表情，左右手不交叉，要分开

（5）手势要与音乐保持一致

音乐怎么样手势就怎样，所以作为指挥需要掌握丰富的手语语汇，对应不同的音乐情形

（6）手的训练方式

a.肩，肘，手腕，指关节3个，总共6个关节的控制训练包含起拍，收拍等等。

训练每个关节的独立性，想要哪个动就哪个动，一个关节动，其他关节放松，训练关节灵活度

b.逐渐由点入繁、由浅入深、由慢至快，逐渐增加两只手的操控能力，以至于让两只手做不同的东西，如一只手是点，一只手是线；一只手是四拍子，一只手是三拍子等

（7）音乐当中通常的手语语汇

legato 连奏：连线，很连的，中间很流畅，

stace. 断奏，跳音：单纯地用点

accent 重音：用力的用手点一下

强(Forte/f):用力，幅度大

弱(Piano/p)：靠近自己身体，离自己身体越近就越轻，离自己身体越远就越响

渐强(Crescendo/cresc)：把手从身体慢慢往外打开

渐弱(Diminuendo/dim)：把手慢慢从外往身体收回

强后突弱(Forte Piano/fp)：用力从上往下，然后马上收回身体前

这些笔记是听廖原老师指挥课的笔记，分享出来，希望可以帮助有需要的人。

一起学习，一起进步！！

努力努力