四清图

绘画发展到元代，原本只是装饰意味的花草树木等，渐渐被赋予了明确的文化意义。

《四清图》中竹兰梧石认为被认为具有君子的高洁的品格的象征意义。因此画家它们放在一起，称为“四清”。

这幅画的作者是元朝的李衎。李衎（kàn）擅长画枯木竹石，尤其是墨竹，因其风格独特，被誉为“写竹之圣手”。

明明是“画”，为什么说是“写”呢？

因为那个时候，绘画愈加融入书法的笔意，画家们将书法中对线条的理解应用到了绘画中去。

“写”字便突出了这一特点。

这幅画是一幅长卷，在明朝时就被分为两段。现在前半段收藏于美国堪萨斯纳尔逊·艾特金斯美术馆；我们下图展示的是后半段，现藏于北京故宫博物院。

这幅画纵35.6cm，横359.8cm。

画家截取了花木与怪石的一段，但气韵充盈，显得生机勃勃。

我们先看右半段。

四清图·局部

两块怪石，自右侧斜逸而出，浑圆厚重。在形状的不稳定与材质的稳定中保持着对立和谐。

与巨石的厚重不同的，便是轻健利落的翠竹和柔美舒放的兰草，各有风姿，相映成趣。

其中，两石间生长着四棵修竹。

画家将竹子之间的间距与它们的形态都做了精心的安排，有疏有密，有直有斜。

竹叶相互交错，浓密而不杂乱。

其中，一颗新竹倾斜而生，与巨石兰草一起，将观者的视线引向画面的左侧。

四清图·局部

画面前方，两棵梧桐树的枝干虬曲苍劲，与周围翠竹的挺拔青春形成强烈的对比。你看，尤其是那些新生的翠竹，如此年轻蓬勃。

梧桐叶的温和稳重与竹叶的尖利劲健，在绘画手法与表现出的个性上形成对比，增加了画面的丰富性。

右侧，一株小小的青竹向右倾斜着，与前段竹石似乎在相互招手，遥相呼应，令气脉相连。

纵观整个画面，秀雅清润，很有文人的高洁之气。

这幅画为纸本水墨画，在元朝水墨竹画中堪称代表之作。