在大数码或者是大后期时代，通过PS或者其他软件来为前期拍摄弥补过失那是在正常不过的事了，但我一个职业修图师想说“凭什么”？
在拍摄进入是数码时代，摄影的门槛已经低到了拿起手机就可以拍的地步。亲眼见过在蓝月谷一小哥拿手机为女朋友拍照，一直按着屏幕快门不放，连拍了几百张也不肯罢休的样子。跨着入门残幅机买不起镜头的我微笑路过。
已经很少有人会为一张照片绞尽脑汁了，分区域曝光那种当年觉得无比牛逼的技术，现在说起来可能也没有几个人知道了，吸光板也不知道的摄影师也大有人在，他们平时谈论的重点在与谁谁谁用的是什么相机什么镜头、他们的后期是如何如何的厉害、哪个大神在网上发布了自己的预设等等此类...
所有的艺术家都是摄影师和化妆师。后期只是润饰者。甚至在颁发某些摄影奖项时，大艺术家们还会避开不提后期甚至否认后期！！！我还听说过在某市的修图师1稿改了300多次最后心力憔悴死掉的。后期在这里又成了可做不可说的什么呢...形容不出来，可能是胖次一类的东西吧。
职业修图师的话其实是不敢自居的，说自己是PS或者后期发烧友还更为准确，在日常的工作里摄影师的失误就是我们存在的理由，弥补他们弱智的失误好像才是后期的存在和拿工资的借口一样。关于那些曝光不准、不平衡不准甚至端不平相机的失误始终没有人去在意。在拍完照片以后又在BB后期的审美不行、技术太差、经验不足等等...每当听见此类，不管是不是在说我，我都会默默在想20年前拍胶片的和那些战地摄影师是不是都是摆拍的，马格南好像是个骗局，那遥远的从前也没有什么美女...有那么一年我还在是个助理，看当时的师傅拍照还要调整脸型，调好的外拍灯还要前进或者退后两步，影棚部灯稍有差池屁股就要被挨一脚...那时候的摄影和现在的不同又在哪里？要知道那时候的相册设计加的字还是手工作业呢，说起来那时候的叫美工的职业和现在也是天差地别了。
然而每天都在校正曝光、不平衡、对比的、透视、平衡的我依然这样工作着。摄影师不知道蝴蝶光、顶灯、地灯、吸光板又如何呢？我也见过没有常识的后期，他们连一个中性灰图层都建不出来，却要说着自己是哪一年的哪个科班出身（当然是野生科班了）。最喜欢的就是那种溶图排版，加个自己完全不知道什么意思的英文字体，你要让他拉个斐波那契或者是0.618他返要嘲笑你不懂得什么是职场...
当然我也见过认真全面负责的摄影师和优秀专业一丝不苟的后期，但毕竟是少数，见过的一个巴掌还数不完。在这一行当里讨饭吃真不容易，客人看来一单就几千上万，却不知我们所付出的努力，没有摄影师能保证每次都能拍好，也没有后能保证每次都能校准。那摄影的意义是什么呢？可能是那莫名其妙的不确定性？
我说的也不算。只有在所有参与者都能达到一定的共识，那接下来的前期和后期才能达到真正的所有人都满意的结果，且过程不会只有几天。那这样的方式任何老板都不会同意吧。连续几天看见同一张没化妆还需要再校正的脸，有谁愿意呢？
有！业内成功的例子太多了。
连一个喝的半醉都能码那么多的我，老板们应该也不傻。
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