过往几年的颁奖季，往往都会出现一两部高品质的科幻片，比如《地心引力》《星际穿越》《火星救援》《降临》等等。
可是最近一段时间，好莱坞科幻片分类下，出现最多的只剩下漫威DC的超级英雄片，以及保守乏味的科幻续作。
什么时候才能看到不再关于超级英雄，不再依附大IP，纯粹以故事和制作取胜的科幻新作呢？
好消息是，我们不用等太久啦！
最近一部全新的好莱坞科幻巨制宣布定档，将于12月6日和内地观众见面。
这部电影，就是詹姆斯·格雷执导，布拉德·皮特主演的《星际探索》。
影片的口碑毋庸置疑，最初入围了今年威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖的争夺，现在随着颁奖季拉开帷幕，又成为好莱坞各大电影奖，甚至是明年奥斯卡金像奖的热门种子选手。
海外影评人对本片也是青睐有加，烂番茄好评率达到了84%：
来感受一下媒体的好评吧：
“《星际探索》成功了，影片几乎每一分钟的画面都无比华丽绚烂。”
“这是一部真诚的太空史诗电影，同时又是一部特别私人化的作品，这很大程度上要归功于皮特的表演。”
“《星际探索》是詹姆斯·格雷目前为止最强大的隽语，让你在看完之后陷入一种充满敬畏、疑惑，甚至是悲伤的情绪中。”
“看完《星际探索》之后，我整个人感到有些眩晕——我的视角改变了，我的立足点看上去不再熟悉，我的世界发生了些许细微而不易察觉的新的变化。”
嗯，总而言之，这部电影，后劲很大——
能在结束之后，始终萦绕在脑海里，让人止不住地回味与思索。
这首先是因为，《星际探索》是一部非常好看的商业类型电影，故事本身带有浓厚的悬疑感，也包含着科幻大片中一贯的宏大视觉奇观和惊险动作种种类型元素。
影片讲述了布拉德·皮特饰演的天才航天工程师，为了解决地球上神秘的反物质反应被派往外太空，试图揭开谜团拯救人类的故事。他的行程横跨地球、月球、火星、海王星，几乎贯穿了整个太阳系。
值得一提的是，本片的摄影师霍伊特·范·霍特玛曾经为诺兰导演的《星际穿越》《敦刻尔克》掌过镜。这一次在他的镜头下，我们也能够再次目睹类似《星际穿越》里令人屏息的银幕奇景——就像外媒评价的，影片的每一帧，都是一次视觉享受：
浩瀚、寂静、神秘的宇宙空间；
怪异、巨大、壮观的天体奇观；
以及导演创造的一个令人熟悉却存在着细微差别的近未来世界：
人类的殖民脚步已经踏入了太阳系，地月旅行实现了民用化，普通人可以在运载火箭里享受飞机头等舱般的待遇，当然价格也十分不菲。月球上的基地，出现了那些在日常街边所处可见的商铺。
而更加遥远的火星，成为美国在太阳系中距离地球最远的军事基地。这里干涸、寂寥、荒芜，充满着规整的仪式感、宏大的对称的建筑却彰显出一种超现实风格的未来气息。
在影片构筑的未来空间里，导演也安插进刺激的动作场面：爆炸、枪战、飙车、变异生物，伴随着旅途与探索的深入，出现一波又一波的高潮。
其中最精彩的，应该是影片中一段发生在月球表面的飙车。
这个被人类殖民的星球尚无国界之分，到处是争议领土，繁华熙攘的商业区之外，是充斥着杀戮与争端的战场。罗伊前往月之暗面的火箭发射基地的路上，就遇到了一次激烈的枪战：
——这应该是电影历史上第一次在月球贫瘠表面的飙车，虽然和地球上枪火四溅的刺激追车无异，但整场戏几乎是在寂静中完成的。
在影院中感受这样近乎静音的动作场面，可以说是一次非常特别的体验了。降低了声效的干扰，这幕场景营造出一种既疏离却直观的效果，让人专注凝视浩大宇宙的一角正在上演的残酷与暴力。
然而，《星际探索》又不只是一部商业类型片。
对于执导出《我们拥有夜晚》《两个情人》和《迷失Z城》的詹姆斯·格雷来说，《星际探索》是他导演生涯中，最具野心、最具挑战的电影。
影片的野心和挑战，不止在于格雷第一部科幻类型电影，或者其中大量复杂昂贵的特效技术，更在于对科幻类型本身的颠覆——
格雷曾说，希望为这一个有些冰冷的类型，带来一丝情感、一丝温柔、一丝亲密感、一丝黑暗和一丝光明。
所以，我们可以在《星际探索》中体会到和《地心引力》《星际穿越》《降临》或《银翼杀手2049》等等作品似曾相识的感受，科幻的表皮下，是对生命、情感、文明的哲学思辨。
影片的故事关乎“探索”：一种是对外部空间的探索，从地球到海王星，角色一步步深入宇宙，也一步步接近悬念的终点；另一种是指向内心的探索，探索人类自我、社会以及各种关系存在的意义。
詹姆斯·格雷说，男主角罗伊在空间中走得越远，对自我的了解也越少：“实际上，宇宙中最大的秘密，是人类本身”。所以在电影里我们经历了一场横跨太阳系的飞行，也体验了一场通往自我内心世界的旅程。
影片用旁白的方式，一点点地构筑起罗伊这个角色和他的心理世界：
他对世界疏离、冷漠，对一切情感采取漠然、逃避的态度；
他将自己全身心地献给航天工作，想要远离人类去宇宙寻找更有意义的存在；
他从来不会感到紧张、恐惧，哪怕是从上万米的高空直直坠落，心跳都未曾超过每分钟80下；
罗伊的周身像是环绕着一堵密不透风的、完美而坚固的堡垒，他像一台没有感情的机器，冰冷机械地执行着上面交代的最高任务。
随着故事的发展，影片也揭晓了罗伊孤独与麻木，是源于从小的父爱缺失和对亲情的渴望。就像堡垒慢慢地产生出裂缝与缝隙，罗伊完美的表面下隐藏的是破碎的心。
这场通往海王星的旅程，也是他从受伤到和解、从破碎到完整、从冰冷机器到肉体凡身，在无限虚无中寻找到生命真谛的过程。
《星际探索》讲述的是私人化的个体故事，但它的厉害之处，是能将罗伊单纯的个体经历，拓展到人类的宏观语境中。
而从角色的内心剖白中，我们或多或少地能够获得内心的共鸣和情感的震慑。由此产生的后劲，也比视觉奇观，更能长久地驻留在人心里。
影片中许多向内的心理探索，除了旁白，更多需要靠演员的演绎来传递。而布拉德·皮特的表演，也是电影的一大加分项。
最近几年皮特的工作重心转移到了幕后，他经常以制片人的身份参与到电影创作里。不得不说，他的选片眼光还是非常不错的，《为奴十二年》《大空头》《月光男孩》《副总统》这些电影都入围了当年的奥斯卡。
而他以主演身份参与的作品，可能还得追溯到2017年的《战争机器》和2016年的《间谍同盟》了，在昆汀导演的《好莱坞往事》里也只能算是配角。
所以《星际探索》是皮特暌违多年的大银幕主演之作，而且他在影片中奉献不少独角戏，也是非常难得了。
当然，皮特还是帅的，时而忧郁：
时而认真：
在为数不多的爆发戏里，仍然没有丢掉颜值：
不过，皮特在电影里的表现，不光有颜值啊！
不少外媒都打出了“皮特职业生涯演技最佳”的评语：
“如果对布拉德·皮特的表演赞美太多，似乎在暗示他还算不上电影圈内最好的演员之一。但事实上，他是大银幕上最好的演员之一。”
“《星际探索》毫无畏惧地引用了科幻类型的经典元素，使之在科幻类型的版图中占据了重要的一席之地。而凭借令人印象深刻、极简化的表演，皮特也成为这部电影颇举足轻重的焦点。”
没有错，极简化表演——皮特在影片大部分时候，都在表达“克制”。
罗伊是一个冷漠、麻木的人，皮特要传递和展现的同样是那种冷漠与麻木，一种缺乏共情能力、缺乏喜怒哀乐的疏离。
直到影片中段，在火星基地里念信的一幕，皮特才露出角色的矛盾与挣扎。内心的困惑与痛苦，通过脸上的细微表情迅速闪过，我们也更能体会到他对表演与情绪的控制。
这种含蓄细致的表演，只有在大银幕上，才更易于捕捉和感受。
而《星际探索》本身，也是一部为大银幕而生的电影，无论摄影、特效，还是配音、音效，以及表演，都非常出色，在影院完全浸入式的环境中，才能身临其境地感受宇宙的浩瀚与人类的孤独。
也相信这对每一位观众来说，都将是一次非常难得、非常享受的体验吧。
所以12月6日，不要错过今年最后一部好莱坞科幻巨作哦！
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