第90届奥斯卡获奖名单完全分析

北京时间2018年3月5日，第90届奥斯卡金像奖颁奖礼在洛杉矶杜比剧院举行，设计师德里克·麦克莱恩表示为了展现今年“光亮与反射”的主题，用4500万块水晶，将主持人吉米·坎摩尔所站立的舞台营造成了一个“水晶宫”。13项提名4项获奖的《水形物语》摘得了最佳影片和最佳导演，成为最大赢家。以下是详细内容。

最佳影片——《水形物语》

即使击败的是《三块广告牌》和《华盛顿邮报》，《水形物语》的获奖也不算爆冷。这部人与异族的爱情童话中，深刻地展露出植根于人性中的甜美和丑陋，以及仿佛历史轮回般的时代特征。“边缘人抱在一起对抗黑暗世界”也许是一个黑暗的都市传说，但德尔·托罗在其中注入的浪漫色彩使整部电影升华成为了一袋藏在暗处的糖果，放入口中时，我心中想到的是《海的女儿》。

最佳导演 ——吉尔莫·德尔·托罗（《水形物语》）

吉尔莫·德尔·托罗击败了首次获得提名的克里斯托弗·诺兰，拿走了他的第一座奥斯卡最佳导演小金人，这是他的第4次提名。至此，墨西哥三杰已全部获得过奥斯卡最佳导演的桂冠。

在我心中，吉尔莫·德尔·托罗就是我们这个时代的安徒生。他有很多使我们经历奇迹与震撼的作品，《潘神的迷宫》《鬼童院》《地狱男爵》《环太平洋》《刀锋战士2》，这位丝毫不想掩饰自己“宅”口味的导演在奇幻电影的边界上涂满了糖果的色彩。吉尔莫是电影全才，他曾担任过导演、演员、导演助理、编剧、制片人等多项职务，也许是这样的经历给他带来了对细节精雕细琢的坚持，这是他的电影能够成功的重要基础之一。

这次的《水形物语》杂糅了成人童话、暗黑趣味、政治隐喻、敏感历史等多种元素，那些向经典作品的致敬场景，展现了他的非凡才华和掌控能力，同时也是一封写给电影的炙热情书。这次的小金人是加冕，更是认证。

最佳男主角 ——加里·奥德曼（《至暗时刻》）

这是加里·奥德曼的第二次提名，首次获奖。他的上一部提名作品是《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。

他是《这个杀手不太冷》中的邪恶警察；他是《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的戈登局长；他是《哈利波特》系列中的小天狼星；他是《汉尼拔》中的恋童杀手。现在，他是丘吉尔。

肥硕的身躯、秃顶的头、走起路来背着手，含糊不清的口音，甚至还原了说话时嘴部的抖动。即使是丘吉尔本人也许都不能比他更像丘吉尔了。

加里·奥德曼是那种每次看到他的新片都会惊呼“他还可以这样”的那种天才，是真正跳出“演谁都像自己”的表演艺术家。这居然是他的首次获奖。

最佳女主角 ——弗兰西斯·麦克多蒙德（《三块广告牌》）

这是麦克多蒙德第5次奥斯卡提名，第2次获奖，她曾经凭借《冰血暴》获得奥斯卡影后。

麦克多蒙德击败了第18次提名影后的梅丽尔·斯特里普，但却没有很多人认为这是个冷门，这个事情本身就说明了一切。她充满力量的表演是《三个广告牌》的灵魂。

在颁奖典礼上，她在获奖感言中说：

“女演员们，女电影人，女制片人，女导演，女编剧，女摄影师，女作曲家，女设计师等等，大家都站起来吧！大家向四周看看吧，我们都有要讲述的故事，有需要获得投资的项目。别在今天的奥斯卡派对上和我们聊这些项目，可以在几天后邀请我们去你的办公室，或者来我们的办公室，我们会好好和你们说说这些项目。最后我要留给大家两个词：inclusion rider。”

Inclusion rider是指演员在签约演出合同时的一个附加条款，表示坚持男女平等的原则，要求电影剧组人员保持至少有50%的多样性。麦克多蒙德表示，女星在签约时要坚持提出这样的原则，如果不坚持这种原则的电影就不接，这样看起来是砸自己的饭碗，但如果大家都如此，慢慢业界的态度就会改变。

很明显，这是一个女权宣言。然而最讽刺的事情是，即使她已经拿到了奥斯卡影后，能够记得她全名的中国人恐怕也不会有很多，因为在几乎所有中文媒体上，她的本名绝大多数时间都被“科恩嫂”的称号所替代。

最佳男配角 ——山姆·洛克威尔（《三块广告牌》）

这是洛克威尔第一次奥斯卡提名，第一次获奖。

也许很多影迷不会意识到，山姆·洛克威尔就是2000年《霹雳娇娃》中的反派Eric Knox。之前他在《绿里奇迹》中的表演也为观众们留下了深刻印象。2002年，他凭借《危险思想的自白》在柏林电影节拿下了金熊奖影帝。近些年一直扎根在独立电影中的洛克威尔今年终于以《三块广告牌》中令人难忘的表演重新回到大众的视野中。我们相信，今天会是一颗未来巨星里程碑的一步。

最佳女配角 —— 艾莉森·珍妮（《我，花样女王》）

这是艾莉森·珍妮的首次提名，首次获奖。

艾莉森·珍妮曾在美剧《白宫风云》中扮演茜·洁·格瑞，这也是她最著名的角色。此外，她也在《美国丽人》《朱诺》等电影中有过上佳表现。这次获奖大概是她真正走近中国观众的第一步。

最佳原创剧本 ——《逃出绝命镇》

《逃出绝命镇》击败《三块广告牌》爆出大冷门。这部电影是编剧兼导演乔丹·皮尔的处女作。

作为一部只有450万美元成本的R级片，《逃出绝命镇》的票房最终收于2.52亿美元，也许乔丹·皮尔自己都不会想到，他成为了历史上第一个导演处女作票房破亿的非裔美国人。

《逃出绝命镇》不是一个特别复杂和新颖的故事，乔丹·皮尔在恐怖片中引入了黑色喜剧元素，用辛辣的讽刺给影片带来了现实深度。《时代》对影片评价说：“导演皮尔做到了许多更有经验的导演都做不到的事——在一部轻松的娱乐向影片中融入了关于社会与文化的思考，并且使所有组成部分有机结合，让你一边笑一边思考，一边思考一边笑。”也许这就是这部电影获奖的重要原因。

皮尔在颁奖典礼上感谢了自己的母亲：

“这个剧本我创作了很多年，原本以为这个剧本不可能拍出来...我要感谢我妈妈，教会我即使面对歧视和仇恨，也要学会用爱回应。”

最佳改编剧本 ——《请以你的名字呼唤我》

编剧詹姆斯·伊沃里之前曾凭借《看得见风景的房间》《霍华德庄园》《告别有情天》获得三次提名，这是他首次获奖。

《请以你的名字呼唤我》改编自安德烈·艾希蒙2007年的同名小说。故事讲述了在上世纪80年代的意大利里维埃拉，一名意大利少年爱上了一名美国男孩，两人开始了一段注定不会有结果的恋情。

伊沃里老爷子今年6月份就整整90岁了。在颁奖典礼上，他感谢了自己已经去世的同性伴侣。他在致辞中说道：

“首先要感谢小说原作安德烈·艾席蒙，他写下了这个有关初恋的故事，他今天也在现场。不管你是同性恋，还是异性恋，还是两者之间的性取向，我们都经历过第一次恋爱，我希望。这样的故事大部分人都还是很熟悉的。如果没有电影中那对父母的善良，就不会有这样一个绝美的爱情故事。我要感谢导演卢卡·瓜达尼诺，没有他的鼓励，我不会站在这里。我也要感谢其他编剧、制片人和索尼经典。”

最佳动画长片 ——《寻梦环游记》

最无悬念的奖项之一。这是李·昂克里奇第二次捧得奥斯卡小金人，他上一次的获奖作品是《玩具总动员3》。

这是皮克斯工作室的第19个动画长片，也为他们带回了第8座奥斯卡最佳动画长片。在抱走奥斯卡小金人之前，《寻梦环游记》在安妮奖上包揽了11个奖项，成为最大赢家。

《寻梦环游记》被认为是皮克斯工作室复苏的转折点，以“熟悉的配方，熟悉的味道”而为人称道。讲述了一个墨西哥小男孩因为追寻音乐梦想，误入多彩绚丽的亡灵世界，祖辈们想办法将他重新送回人间的故事。除了淳朴感人的情感表达外，对墨西哥文化的理解和表现是影片的一大亮点。李·昂克里奇曾在采访中表示：“我们每个人都有各自的家庭，有相似的传承，明白将历史传递下去多么重要。我们希望将'家庭'的概念推广到全世界。”

最佳外语片 ——《普通女人》（智利）

这是智利电影第一次获得奥斯卡奖项。

《普通女人》由智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥执导，丹妮拉·维加主演。此前在柏林电影节摘取了最佳剧本和泰迪熊奖最佳影片两个奖项。影片用克制的情绪探讨了变性人的尊严与权利。故事讲述了一个跨性别者女性，决定用她奋斗一生的力量，争取自己与爱人告别的权利。

最佳纪录长片 ——《伊卡洛斯》

由布莱恩·佛格尔执导的《伊卡洛斯》击败了此前呼声最高的《脸庞，村庄》，拿走了最佳纪录长片的奖杯。这也是出品方Netflix继去年《白头盔》摘得奥斯卡最佳纪录短片后，再一次捧得小金人。

本片主题聚焦于震动世界体坛的俄罗斯违禁药丑闻。内容主要表现的是一名美国单车运动员和一位俄罗斯专家在国际体坛引爆严重丑闻之后，引发了一场波及全球的用药行为大调查，并将矛头指向事件背后的“举国体制”乃至俄罗斯领导层。

最佳摄影 —— 罗杰·迪金斯（《银翼杀手2049》）

摄影大师罗杰·迪金斯在经历过13次提名之后，终于在今年捧得了奥斯卡小金人！罗杰今年在拿下了美国摄影师协会和英国电影学院奖的奖杯之后，终于摘去了“无冕之王”的头衔。

在《银翼杀手2049》中，迪金斯利用烟、雾和剪影营造的光影效果给人留下了难以磨灭的印象，传说中的“每帧都可以作为壁纸”大概就是如此了。《银翼杀手》以其前瞻性的未来主义视觉而闻名，凭借强大的灯光把控能力，迪金斯在《银翼杀手2049》中创造出了延续前作赛博朋克风格的科技感和超越后期效果的真实感。

最佳剪辑 —— 李·史密斯（《敦刻尔克》）

这是剪辑师李·史密斯的首座奥斯卡小金人。之前他曾凭借《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《怒海争锋》两次入围这个奖项。

《敦刻尔克》第一次将非线性叙述方式引入了战争片。影片将一天、一周、一小时三个时间刻度重叠交汇，造成了强烈的压迫性和紧张感。李·史密斯用高超的剪辑技巧和把控能力实现了诺兰的大胆实验，这在一部A级大制作中是一次难能可贵的革新。

在颁奖典礼上，史密斯开玩笑说：“我首先要感谢诺兰。虽然他自己就是个很厉害的剪辑师，但是他没亲自上阵，而是让我来剪。”

最佳视觉效果 ——《银翼杀手2049》

《银翼杀手2019》的特效来自RodeoFX工作室，虽然名头目前还不算很响，但他们已经在《星际特工：千星之城》《神奇动物在哪里》《降临》《明日边缘》《环太平洋》等电影，以及美剧《权力的游戏》中有过出色表现。

在《银翼杀手2049》中，创作者们将暖色调的废土风格和冷色调的未来感遥相呼应，大量烟雾弥漫的画面和人物剪影，给观众带来了一种更为本质的情绪感受──孤独。没错，这样的朦胧世界，灵感正是来自于北京。

“太美了，每一帧挖出来都是电影教科书。”《帝国》影评人Dan Jolin如此评价。

最佳音效剪辑&最佳音响效果 ——《敦刻尔克》

《敦刻尔克》的理查德·金和亚历克斯·吉布森分享了这两个奖项。这是理查德·金的第6次提名，第3次获奖，他前两次获奖的作品分别是《盗梦空间》《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《怒海争锋》。这是亚历克斯·吉布森的首次提名，首次获奖。

诺兰是一位很重视配乐和音效的导演，他在接受采访时说，“音乐中有种声音幻觉，叫施帕音。就是说当你连续听到声调变高时你会产生幻觉，这是一种螺旋前进效应，音调总是向上、向上再向上，但从来不超过一定的限度。我就是根据这个原则写的这个剧本，我想让音乐也根据类似的数学原则来。”

《敦刻尔克》有着诺兰电影的一贯特色：镜头语言铺垫，配乐辅攻。避免刻意抒情，力道恰到好处。

最佳艺术指导 ——《水形物语》

保罗·D·奥斯特伯里 、谢恩·维奥 、杰弗里·A·梅尔共同领取了这个奖项。

吉尔莫·德尔·托罗的电影获得这个奖项是一件最不容易令人意外的事情，和他的其他电影一样，《水形物语》在场景方面下足了工夫。褪色的墙体、简单的家具、破旧的地板、还有窗外的阴雨延绵组成了只有在童话中才会出现的画面。

在影片中，托罗通过色调的变化暗示了故事情节的发展变化，他说：“我做的第一件事情就是对这部影片进行色彩编码。我试着协调各个部门的工作，让他们朝着同一个目的前进，我也向他们解释，每一个颜色在故事中的意义。”

最佳服装设计 ——《霓裳魅影》

这是服装设计师马克·布里吉斯第三次奥斯卡提名，第二次得奖。他的首座小金人来自迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导的法国默片《艺术家》。

马克·布里吉斯最为人熟知的作品是《五十度灰》，此外《乌云背后的幸福线》《偷天换日》《8英里》等众多著名影片中的服装设计也都是他的手笔。

对于一个连给自己买衣服都会被女票吐槽的人来说，分析服装设计这种技术事情……让我们来看看图吧。

最佳化妆&发型设计 ——《至暗时刻》

《至暗时刻》化妆造型师露西·锡比克、辻和弘 、大卫·马利诺夫斯基共同分享了这个奖项。

除了奥德曼的演技之外，让奥德曼“变身”成为丘吉尔的化妆技术，也是本片的最大看点之一，人们甚至很难看出饰演丘吉尔的是他。据说仅仅是制作这些妆容和假体就花了五个月的时间。奥德曼在接受《秃鹫》采访时说：“我拍不拍这部电影一部分取决于能不能和辻和弘合作，原因之一是他是这世界上唯一能完成这项工作的人。”

辻和弘在颁奖典礼上感谢了他的猫。

最佳原创配乐 —— 《水形物语》

亚历山大·邓普拉特击败了约翰·威廉姆斯，第二次获得这个奖项，此前他曾凭借《布达佩斯大饭店》首夺小金人。

亚历山大·邓普拉特曾在接受采访时表示，这是一部讲爱情的电影，男女主角却都不会说话，音乐便成为了他们沟通的方式。于是，流动的音乐，流动的镜头，流动的水，汇聚成了这部作品的浪漫底色。

约翰·威廉姆斯凭借《星球大战8：最后的绝地武士》获得其个人的第51次奥斯卡奖最佳原创配乐提名（5次获奖），是奥斯卡现役获得提名数量最多的人，在奥斯卡历史仅次于迪士尼的创始人之一沃尔特·迪斯尼（59次）。

最佳原创歌曲 ——“Remember Me”（《寻梦环游记》）

这是罗伯特·洛佩兹与妻子克里斯汀·安德生-洛佩兹第二次奥斯卡提名，第二次获奖，他们此前曾凭《冰雪奇缘》中的“Let it go”获得过小金人。

Remember Me

到底怎么样听了就知道了。

皮克斯的动画向来以饱满的情绪表达著称，这一首歌在影片的不同阶段通过不同的风格出现，起到了画龙点睛的作用。

最佳真人短片 ——《沉默的孩子》

《沉默的孩子》由克里斯·奥弗顿执导，取材于一个真实的故事。剧情讲述的是一位出生在英国中产阶级家庭的耳聋患儿的生活。

最佳动画短片 ——《亲爱的篮球》

恭喜科比·布莱恩特！科比也成为了历史上第一个同时囊获奥运会金牌、NBA总冠军、NBA最有价值球员和奥斯卡小金人的人。

这首名为《亲爱的篮球》的诗发表于2015年底，科比决定将在赛季末退役的时候，第二年春天，他和他的团队决定开始制作同名动画短片。科比亲自担任制作人和编剧，他找来的帮手是曾绘制出《美女与野兽》《美人鱼》以及《长发公主》的迪士尼著名动画导演格伦·基恩，以及电影配乐大师约翰·威廉姆斯。

科比表示：“这是非同寻常的荣誉，感谢大家。身为一名篮球运动员，别人只希望我们闭上嘴运球就行了。很高兴我们能够做到比他们的要求更好那么一点点。”

亲爱的篮球

最佳纪录短片 ——《天堂堵塞》

《天堂堵塞》由弗兰克·斯蒂费尔执导，讲述的是一位备受抑郁症折磨的女艺术家和病魔抗争，努力生活的故事。

斯蒂费尔在致辞中表示，影片的灵感来源就是自己的妻子。此时，台下的妻子早已泣不成声。

终身成就奖 —— 查尔斯·伯内特、欧文·罗兹曼、唐纳德·萨瑟兰、阿涅斯·瓦尔达

查尔斯·伯内特是美国独立电影界的传奇人物，身兼编剧、导演、制片人、摄影师、剪辑师多职，作品包括《杀羊人》《我兄弟的婚礼》《愤怒入睡》等。

摄影师欧文·罗兹曼曾被赞誉为“也许是纽约最好的摄影师”，凭借《法国贩毒网》《驱魔人》《电视台风云》《杜丝先生》《执法悍将》五次获得奥斯卡最佳摄影奖提名。

唐纳德·萨瑟兰是加拿大著名演技派影星，多饰演动作片人物、怪人、或是亦正亦邪人物，之前从未获得过奥斯卡提名，却凭借大量优秀的影视作品为观众所熟知。从影超过60年，出演了超过140部电影作品。2003年以HBO自制电视系列剧《战争之路》荣获金球奖最佳男配角奖及艾美奖最佳男演员奖。

法国导演阿涅斯·瓦尔达，有“新浪潮祖母”的美誉。擅长用静态手法表现人的孤独与人生的残酷的作品，有时则是以一种实验的倾向，在叙述上进行一系列同时具有柔和、潇洒、却又大胆等特质的探索。作品具有强烈的政治倾向和女权主义思想。代表作有《南特的雅各》《我和拾穗者》《阿涅斯的海滩》《无法无家》等。新作《脸庞，村庄》获得了本届最佳纪录长片提名。

特别成就奖 —— 《肉与沙》

《肉与沙》是一部VR 装置艺术作品，由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导。片长近7分钟，讲述了美国与墨西哥边境跨境难民穿越沙漠艰难迁徙的真实故事。这是 VR 影像作品首次获得奥斯卡官方的认可。

奥斯卡在官方声明中说：

导演的这部跨媒体艺术和影像体验的作品，利用深层的情感和感官上的沉浸，将观众带入到在凌晨穿越美国边界的移民的世界中。这部作品不仅是正在发展中的 VR 技术的一次突破，同时也本能的将我们和政治以及美墨边界的现实联系到一起。

在观影过程中，观众可通过VR头盔在影片场景中穿行，体会影片中的风吹和角色心跳声，浸入式的体验改变了观众和导演对话与交流的方式，观众成为影片的一部分。

新的时代到来了。

以上就是第90届奥斯卡金像奖全部榜单。我是霜寒烈日。即使沉溺于光影世界，我们也不会孤单。