我在这里，公望美术馆

富春博物馆 北宋的陶壶 美术馆的瓦片一定是要看的 屋顶

　“再过段日子，等树和野草都长得茂密了，它会和周围更和谐地融为一体。”中国美术学院建筑艺术学院院长王澍昨日背倚着富春江畔说到。他的脚下是一座刚刚落成的土黄色建筑群。站在建筑群的房顶，山坡形的屋顶与小桥状的走廊和身后绵延的青山融为一体，仿佛就是黄公望《富春山居图》的一个局部。而这个建筑群，正是王澍获得普利兹克奖之后的第一个大作——公望美术馆、富春博物馆、富春档案馆。

木、竹、石和玻璃金属为主要构成元素 一楼 不论结构如何改变，屋顶都是弧形 灰色 我在这里，公望美术馆 竹子印出的肌理感 光影

      和一个特别可爱的小姑娘聊天聊起木心，聊起富春江，我说想去看木心的美术馆，我带你一起去吧？她说好！我们就这样来了。粗略的计划，随遇而安的状态也是对的。兵荒马乱的日子，总觉得一路走来跌跌撞撞。因为身份证有其他用处，只好带着户口簿出来，她是丢了身份证也只有拿着户口簿出来，麻烦可想而知。从南京到杭州富阳，一下高铁，清冷的山风一吹，原来一切都是值得。

富春江 两个人都在质问自己为何穿这磨脚磨的疼到变态的鞋子。。 美术馆展厅的入口

      2016年备课《老房子》的时候，张老师提醒我可以了解王澍的作品，对此课会有一定的帮助。之前对王澍老师一无所知，查阅其资料的过程，深深的被其设计的中国美院象山校区和公望美术馆所吸引，从此一发不可收拾，总念叨着要来看一看的。除了这两所美术馆让我心心念念，还有木心美术馆。一直酝酿着，从冬天等到春天，又从春天等到这个夏天。。。

这些碎瓷和烧制而成的黄土又融为一体 这些罐和壶会不会知道多年之后的我会在这里看着它 说它厚重却又灵动，说它冰冷却又有温度

      5年的建造，以一代名家“黄公望”名字命名。与美术馆同时亮相的还有展出黄公望的《富春山居图》(剩山图)、《富春大岭图》等为代表的“元四家”经典作品。

天边的云彩️

      穿过以竹为材质打造的长廊，走进公望美术馆的第一刻，你会看到一堵美丽的墙，青灰色的墙面上，不经意的右上角，有一片用红色老瓦拼成的云朵图案。美的不知所措，仿佛是喝酒喝到微醺的状态，有微微的不适，但更多的是无以言表的兴奋和眩晕。“这是我们一边看着天上的云彩一边砌出来的。”一个工人曾经说过。工匠们看着云彩砌出世界一流的美术馆。纪录片记录着这里发生的一切——构成建筑群外立面的石块，均采自富阳当地，由王澍一直以来合作的专业工匠团队逐块手工打磨。他们砌水泥可能不是最好的，但是砌石头绝对都是大师。他们简直就是匠人，这样的美术馆在欧美国家根本不可能复制。视频中，工匠们先用锋利的榫头将石头切开光滑的表面，露出内部青灰色的内核，然后一块块将它们码放整齐。

美术馆的一侧 点线面

  　山居行者，游览整个美术馆的感觉，就像在山中前行一般。仿佛时间的流逝和山水的相逢，都是生命的一部分。“横看成林侧成峰，远近高低各不同。”我一直问徐姑娘出口在哪里，怎么走。兜兜转转还在原地。王澍也许把这块地皮当成了一张白纸，而美术馆，则按照中国传统的山水序列，不仅在建筑本身的整体构筑中呈现了近山、远山潆洄呼应的构筑法则和“三远”视角，与咫尺之遥的富春山水互相辉映。美术馆设计成了内山和外山。其实站在屋顶，你会看到一整片美术馆都是外山，而顶上那两件小居，正是我心中的富春山居。

      我问工作人员怎样可以爬上屋顶，她说只有市委领导陪同才可以！此行最大的遗憾！如果不闭馆，如果可以，我们在屋顶上吹着稍微清冷的夏风，看着暮色中的远山深处的轮廓，一低头就可以看到的富春江水，我想王澍也是愿意的。我若不是真挚，怎会千里之外风尘仆仆赶来；若不是情深，又怎会全力以赴。市领导会不会觉得太素或不够科技感？不可知。也许就用手抚摩着可能还带有白天余温的瓦片，这也是好的。

      薄雾初升，暮色里我们离开，蓝灰色的山影，倒映在水中，远山黛一词再合适不过了。水中的荇草，岸边钓鱼的老人，光影里两个他乡的你我，又是美好的不知所措……

 

富阳，很美的城。

      我们说也许还会再来，也许永不再来，也许今生仅此一次。等待开往杭州方向的列车就要进站了，远处星星点点的那是城市的灯，灯亮了。