中国网讯（张洪杰）我是很偶然的机会开始学习国画的，最早我是做平面设计的，开过15年设计公司，年轻时画过油画，《理想间》群里有很多朋友我们都是那时候认识的，包括“大碗”群主。
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刚开始做设计那会市场行情好，生意做到也顺，很自然的掏到了第一桶金。后来年龄大了怕老了没事做啊，总不能去公园看老太太跳广场舞啊，就有了想找个地方学国画的想法。凑巧，有一次几个朋友在一起喝酒，随口问一句想到鲁美学画国画，有没有教的好的国画老师？朋友说：有啊，他说：我给你找鲁美国画系最牛bi的许勇老师，你看行不？我说：行啊！就这样，酒桌上的一句戏言，成就了今天的我。朋友面前说出去的话，那就是泼出去的水，老师找好了，剩下的就是学生怎么学了。2012年的3月5日，就是我开始画国画的第一天。我想我画油画的，没把国画想的那么高大上，不都是画嘛。
第一次上课，我一看就傻眼了，国画研究生班，清一色都是20多岁的小孩，就我一个40多岁的老头，人家都是国画系本科毕业的，教室墙面有限，我这个借读生只能在门口挨着垃圾堆的地方挤出了一米多的地方，没办法，人家是考进来的，真学生，借读生只好哪有地方在哪了。当时是跟同学要了一张纸，同学还说;这纸挺贵的。我说；多少钱啊？同学说；75，我还想一张纸75，没啥贵的呀！当我拿起毛笔在宣纸上开始画第一笔的时候，就画错了，我傻了，原来75元钱这么快就被我画没了？这时候我才知道，中国人太了不起了，毛笔太神奇了，真不是自己平时看到的那种随意涂抹的几笔，宣纸也太难控制了，不是每个人都能驾驭的，尤其我一上手就是画人物画，也是国画里最难的一种画法。
第一年我每天画2幅大概2平米的画，因为那时候我不会画呀，所以必须铆劲练，别人一天画几个小时我不知道，反正我是每天画12小时以上，我那时候就一门心思，铆劲练，必须赶上他们那些专业的本科毕业考上来的的研究生。一个月我画了60多张画，画到两年的时候我在鲁美办了一个个人画展，当时美术类的核心期刊美苑杂志主动约我，给我发了九页作品。
一晃就快6个年头了，从开始的人物画，到现在摸索着画动物画，这几年也画了很多动物画，我画的十二生肖鸿运当头都是朋友定制的，现在还有一些。也给很多名人画过肖像画。
可能是前几年画的太猛了，现在肩膀和颈椎都不太好。有人说我的画俗也有人说我的画雅，我觉得，雅的俗的都要画，只画俗的接地气，同行瞧不起你，谁一提他呀！垃圾，江湖画家，在同行中你找不到位置。
画雅的同行知道你画的好，老百姓不认识你，看你的画，他可能说：这人谁呀？不认识啊。他画的什么呀？也不行。有人说画俗的能快速成名，画了卖，换回经济利益，但是对你的人生价值呢？难道就是为了那点钱吗？一个画家，画一辈子画就为了老了以后能换点钱？我不想做那样的画家。
我画画不怕看，不像有的画家藏着掖着，我画画随便参观，欢迎大家到我画室参观，相互切磋，共同提高（地址）。现在的书画市场也跟大环境一样不景气，我刚进入书画市场的时候赶个尾巴，那是2012年前后，我刚开始学画，还没有名气，要说现在职业画家很悲哀，没有工资，没有收入，还得活着，还要养家，所以没办法，有时候还是要迎合市场画一些很市场化的东西。
我说我是反传统画画的人、不是说传统的东西不好，是我们除了继承还要发扬，画要有时代感，如果总是抱着传统的不放，那就失去了画画的意义，传统的国画很容易形成模式画，千面一孔，那样的我也接受不了，如果画画还不能自我，那画画还有啥意思啊，画首先要美，不管你是什么风格挂在哪，都要好看能够跟环境成为一体，跟大众的审美接轨，中国画的精髓一定要继承，它有特定的受众群，但是对于美它要有变化要有时代感，有些画它有考古价值，它有收藏价值，它有文化的内涵，在学术上敬重，传承。
我画画非常讲究工具，我说过之前我是做设计的，我对画画的工具很讲究，我所用的工具都是我到国内专业做笔的地方江西文岗订做，宣纸也是在泾县订做的，包括画案和画车都是我自己设计的，有人说我有仪式感，也有人说我高傲，其实真没有大家想的那样，就是个普通人，就是职业不同，我只是自信，不然也做不了职业画家不是？我画画非常讲究工具，我说过之前我是做设计的，我对画画的工具很讲究，我所用的工具都是我到国内专业做笔的地方江西文岗订做，宣纸也是在泾县订做的，包括画案和画车都是我自己设计的，有人说我有仪式感，也有人说我高傲，其实真没有大家想的那样，就是个普通人，就是职业不同，我只是自信，不然也做不了职业画家不是。
喜欢切磋，共同提高，品茶论画谈人生！
这是李云自己感觉不满意的一幅画，已经进了垃圾桶。他自己说:"自己觉得有遗憾的画该作废就得作废"
鲁美王大公先生为李云的画题款
李云与中国美术家协会主席刘大为合影
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