李守玉，字：皓寒。号：冰凌山，雪景李。天津滨海新区人，自幼喜爱绘画，早年师从天津著名山水画家郑华俊先生，后受教于天津美院教授霍春阳，颜宝臻等先生。
现为国家一级美术师，天津皓翔画院院长，中国国画家协会理事，中国美协特聘画师，中国美协天津会员。中国人民《美术报》理事，中国翰墨艺术研究院理事。香港中国美术研究院院士，长春齐白石研究院名誉院长，全国著名山水画画家。1982年荣获天津银奖。两会期间十幅作品曾在人民大会堂滚动播出。并经常在《天津日报》 《中国书画报》 《中国美术报》 《今晚报》 《中老年时报》刊登作品。多幅作品被中国美协天津美术馆，全国残联及中外友人收藏。
中国美术家协会培训中心常务副主任张金荣对李守玉画作的评价：
六年前，在中国美协培训中心初识李守玉先生。40天朝夕与共，他留给我的印象极深，性格深沉内向，平时不苟言笑，有时也谈吐幽默，令人捧腹。他痴迷于绘画艺术，常常独自伏案作画，很少锋芒外露。他平时说话办事却干脆利落，且言行必果，所以在高研班人气极好，很快成了学员中的核心人物。
守玉对中国画的理解和实践，无疑受到了其鲜明个性的影响，他对写意中国画笔墨的见解和掌控，也充分表现出了自己的独到之处。
守玉近年的画作，以山水画为主，其中描绘北国雪乡的画作，更是他擅长表现的重要题材。他笔下的白山黑水，远眺雪天一色，厚重苍茫，近景刻划入微，生动感人。无论一草一木，一舎一桥，均充滿生活情趣，令人过目不忘。守玉在探索中国画的道路上，不仅表现出了他的灵性和悟性，还做到了不拘泥于古法，不盲目临写名家之作。他在艺术上的自信，並没有影响他平时不断修行自已的艺术基功，不断汲取众家之长的创作态度。无疑，“法无定法”，在李守玉的画作里得到了一种新的诠释，这一点，正是他的过人之处。
守玉作画，无论小品巨幅，长卷四屏，动筆前都似成竹在胸，或从局部起笔，或从近景刻划，提笔挥洒，一气呵成，常令旁观者心随笔动，目不暇接，拍案称绝。
守玉的冰雪山水画以其凝炼厚重的笔墨，清丽又不失深沉的色彩和散发看浓厚生活气息的具象刻划，不仅在滨海新区书画界独树一帜，令人刮目相看，近年来在全国各种展赛上也频频入选获奖，屡获殊荣。
李守玉不仅是一位不断探索，不断成功的山水画家，而且还是滨海新区书画界里有口皆碑的社会活动家和组织家。他在酒店经营和国画创作之余，为地区群众性书画活动的交流和发展掬尽心力，做出了真实贡献。他还为滨海新区和外省市书画界之间的艺术交流砌磋搭建了平台，甚至无偿提供了相应物质条件。已经成功地举办了两届的“皓翔杯”书画大赛，不仅丰富了地区民众的精神文化生活，而且推动了书画活动的深入发展，也使人们由此而记住了一位画家的名字---李守玉。
著名画家刘平现任内蒙师范大学艺术系教授，他是这样评价画家李守玉的：
李守玉老师的作品，既有传统功力的深厚，更有清雅秀丽的明清流派。事实已证明，李老师近年来的绘画艺术走过了一条继承发展、探索创新之路，已从单一平面地对传统流派、艺术样式的继承走向不断出新求变，探索时代风貌的异彩纷呈，和谐共生。从盲目追随名家、浅薄地模仿经典走向时代创作理念的新变与创作技法与形式内容不断的统一、丰富与成熟。他以探索艺术的新技法、新表现形式、新工具材料、新生活内容和从新发现的文化脉络中寻求创作依托与气息。他的绘画艺术已不再以单纯的大众审美为唯一的审美价值取向，而在通古融今，表现艺术创作的性灵、气质与情怀。
其实，李老师一直在思考山水画如何走向当代的课题。他的山水画，着眼于现实生存环境与自然的天人合一，直抵自然的深层次内核，让我们不仅看到画内的自然，更能从画里走进现实的自然，感受自然的在场。他的山水画正在向着清俊疏朗、秀逸空灵的美学方面迈进 。
李守玉老师在艺术个性的强力塑造、艺术形式与内蕴的统一、文化品格的渗透与发掘、笔墨意识的创新方面均形成了自己独特的艺术风格和艺术魅力。
感觉他作画肯动脑筋、不拘成法、涉猎广博、吸纳繁杂，以他的冰雪山水为例，他走了一条值得探究值得赞赏的路，他的作品表现的很直接、语言很纯粹、境界很深邃，雪地、山石、农屋、溪流，在冷寂中充满了生活情趣，把大家亲切熟悉的乡土情展现在自己的作品里。在传统雪景技法上糅合现代感装饰感进行了自我创作，突破传统向前推进了一大步，有了自己的面貌、有了新的内容、有了一条自己的路子，创造组合了一个新的艺术境界，体现出了鲜明的个人风格图式，实为难能可贵！以李老师的谨勤以求，对生活与艺术的探索与诠释，必会开出更绚烂的艺术之花！
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