太长不看版
真人版很辣鸡，剧场版很棒棒。关注微信号“AI研究所”后台回复“攻壳机动队”获取资源~
云sir昨晚冒雨去看了攻壳机动队首映就为了写这篇影评，对你们一定是真爱(>o<)
甩一张随手乱拍的糊掉的剧照吓死你们
话说云sir在跑去看首映前，也正好刷完了95年原作剧场版。看完影版云sir我福至心灵参悟到了一个道理：神作之所以为神作，是不以时间或意志为改变的。烂片之所以是烂片，再大的制作、再好的剧本、再有名的演员也是改变不了的。
现在很多中国观众喜欢跪舔国外的电影，对国内的动作片很不友好，比如说为什么汤姆克鲁斯能飞车,一枪一个人头大家就大呼过瘾，而国内的人拍类似的这种就开始质疑动作戏的真实度呢？不吹不黑，这部《攻壳机动队》电影版，即使有好莱坞、寡姐、大制作这些元素，仍然是一部烂片！
如果你想看一部制作精良场面瑰丽的动作片那么看这部影版是没有问题的，也不费脑。如果你更注重内涵与深度，可以尝试去看看1995年的剧场版。剧场版给云sir留下最深的要属影片开头干脆利落又充满神秘吸引力的画面以及那首撼动灵魂的《傀儡谣》，云sir也分享在文章的最前面啦，想听的童鞋赶紧点开~
哼~真爱粉表示从电影版的开始没有放《傀儡谣》我就知道吃枣药丸。
但是影版还是有可取之处的，比如说百分百还原【跳楼】【裸体秋衣】【热光学迷彩服】【有翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战机械战甲】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面，云sir也不禁感动地泪流满面，但紧接着又为抛弃原作黑暗哲学内核（人的存在及其证明）并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。
好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子，却给角色加入了多余的感情，动画中的素子是冷静的刚毅的，电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情，尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定，可以说完全背离了原作的核心价值观，削弱并颠覆经典人物傀儡师的设定可以说是影片最sb的改编了。
关于生命的定义
故事设定在在未来社会，在这个世界里，全世界被庞大信息网络连为一体，人类的各种组织器官均可被机械化。全机械化人（只有大脑是移植过去的人类大脑以外，其他全部都是机械的义体人）、半机械化人类以及纯粹的人类共存在地球上，单凭肉眼无法识别。很多人的身体都有着与网络连接的端口，身体纯粹成为了一个容纳人类灵魂的容器。在这样的背景下，高科技网络犯罪成了公安的重点打击对象，日本国家公共安全委员会下属的秘密行动小组“攻壳机动队”就是专门为对付此类犯罪而成立的，由斯嘉丽•约翰逊饰演的主人公素子就是其中的一员。
攻壳机动队这部动画之所以能够成为一部神剧，与它前卫的设定以及背后探讨的深刻意义有着分不开的联系。（原著由士郎正宗于1989年创作，后来又经押井守之手，于1995制作成经典动画，包括陆续由押井守及神山健治所推出的电影版、剧场版、TV版剧集等等，形成了一个代表了“赛博朋克文化”的庞大体系）。
这部作品即使在2017年看来许多设定也不为过时，电影版用更好的CG技术诠释了这一点，影片中大量出现了AR、全息投影、人工智能等技术。更重要的是，这部作品深度探讨了关于生命的界定和存在的意义的相关命题。剧场版中，素子几度怀疑过自我，毕竟在未来，当人机的界限开始模糊，人类可以用机械来强化自我，甚至连大脑也可以用电子脑来替代，那么怎么去判定这个人是独一无二的生命体呢？
未来城市
作品的大反派“傀儡师”更是挑战了这一设定。他由互联网由数据演化而来，像病毒一样可以侵入网络中任何没有防护的地方。他没有身体、不能够死亡、也不能够繁殖，他只是无处不在。他通过自我学习逐渐拥有了自我意识，他认为自己是一个独立生命体，虽然抓捕他的公安不这么认为，嘲笑他为“只不过是一段会自我储存的程序而已”。
傀儡师的回答很有趣：“如此说来，我认为你们人类的DNA也不过是一段用来自我储存的程序而已，我们有什么区别吗？”
听得云sir虎躯一震~不禁陷入了沉思(ΘｏΘ)
那么究竟什么是生命的定义呢？作者借素子的口也表达了他的想法：异于他人的面容、下意识里的声调、儿时的记忆，林林总总的部分才能组成一个完整的人。Ghost是寄宿在躯壳里的灵魂，但是失去了躯壳的Ghost不算是生命体，没有Ghost的躯体更不是。就像最后，自认为有生命的“傀儡师”也选择了融入素子的意识，得以延续生命。而素子也通过傀儡师触及到互联网的每一个角落，她认为个人意识的升华，使“我”意识到自我的存在同时也将“我”限定在自我之中，而和傀儡师融合之后的Ghost使她获得了真正的自由。
Ghost In The Shell，灵魂和躯壳在一起才是完整的生命体。
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