川瑞康成像
《雪国》 川瑞康成(1899～1972)年 日本作家
小说的作者在小说中描写了主人公岛村，他拥有丰厚的财产，令人羡慕的社会地位，温馨的家庭，可爱的孩子。但他仍然感觉百无聊赖，感到一切的存在都是徒劳的，无意义的，连生命都是变化无常的，虚无的。在一个风景优美的北方雪国的村子里，他结识了一位美丽的艺伎驹子，驹子对他一见钟情，邀请他每年都来这里与她来相聚。当岛村再一次来到雪国时，觉得自己对另外一个女孩叶子的身影感到迷醉，也动了真情。当岛村即将离开雪国的前一天的晚上，村子里却发生了火灾，叶子也在冲天的大火中死去了。
在作者的眼里，在作者的创作中，美与悲，悲与情是密不可分的，是相辅相成的，又是浮想联翩的。在他的整部的小说中，一个贵族青年，一个艺伎，一个少女。驹子对岛村的炙热的爱，在他看来是一场虚无，而叶子对于岛村更是可望而不可及的。或许作者的本意也不在故事，而是在表明生命本来的萧索与虚无。因此在他的《雪国》这一部小说中，充满了失意，孤独，感伤等悲哀的情感，悲哀的色彩，结局也具有一定的悲剧的宿命。
作者的《雪国》《古都》和《千纸鹤》等因“以敏锐的感受，高超的叙述技巧，表现了日本人的精神实质”，而获得了1968年的诺贝尔文学奖。颁奖词说；川瑞康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带着悲哀，兼具象征性的语言，来表达自然界的生命和人的宿命。
我以为，该小说是作者的最高成就的代表作之一，其间描写的虚无之美，洁净之美，悲哀之美。都达到了极致的，令人怦然心动的，惆怅不已的，唯美的意象描写，也融入了人物情感的，表达又往往都带有淡淡的哀思。
自古以来，日本的文学家都以自然为友，以旧时为伴的传统。在他们的作品中，似乎都漫溢着属于东方色彩的，独特美感和创作风格。作者满怀爱意地塑造了亭亭玉立的，面容姣好的，活泼开朗的，勤奋善良的伎女驹子。作者还通过岛村的眼睛来告诉读者，驹子“洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”，犹如初夏的远山一样宁静而纯洁。对叶子的爱，一切看似美好，无不是幻影虚形的徒劳的事，人生是延续时间最长的一场徒劳，而徒劳又是生命的不治之症。就像是真正的美丽，那是映在玻璃窗上的影子，供人在幻想中亲近，而不是端坐在你的眼前，一伸手就可以触摸到的有形的实体，世界无不是这虚无的镜像。作者自己都说；我是抱着对爱情表示感激的心情来写小说的，只是在该小说中则稍微深入地作了痛苦的，男女之间的恋情来表现悲哀的思想。
我又以为，日本文化在历史的长河中，以“真实”为基础，自发地生成“哀”的特殊品格，并续而形成了浪漫的物哀。在物哀的文学观念的发展过程中，紫式部的《源氏物语》作出了重大的贡献。从简单的感叹到复杂的感动，无不都深化了主题感情并由理智来支配文学素材，使得物语的内容更加丰富充实，也使得同情，怜悯，悲伤有了更广泛的含义。所以作者在《雪国》中，表现出的虚无与《源氏物语》中的物哀的思想是一脉相承的，是惺惺相惜的。
老规矩，不妨摘抄书中一小段，我以为能够表达出作者心情的写得很好的句子，也是我非常喜欢的句子；黄昏的景色在镜后移动着，也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物宛如电影里的叠影一样在晃动。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者融化在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。车厢里也以不太明亮，窗玻璃上的映像不像真的镜子那样清晰了，反光没有了。这使岛村看入了神，渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。尽管火车继续往前奔，在他看来山野那平凡的姿态显得更加平凡了。
川瑞康成的《雪国》的小说我是看完了，小说给我留下了充满诱惑的，却永远都隔着那一段很大斜坡的山峰，也给我留下了遥远的回想和巨大的空间。我知道，作者不愿被打扰，也不愿被走近。当他失去了用于思索的宁静的黄昏时，他会毫不犹豫地自己结束了自己的路程。我喜欢他的小说，但我不喜欢他的告别人生的方式～
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