内在世界--探索终极真理的实验室

第4次的听课作业

【时 间】2021.11.26

【姓 名】黄荣初

【第三课】内在世界--探索终极真理的实验室。

【作业分享】

各位老师好！这节课老师一开始谈了东西方关于审美；简单介绍了通过“动态的心流，静态的临在，达到慈悲状态”的训练方法，并重点提醒我们修炼的时候一定要记住：“这个身体不是自己的、思维内容是一切一切的根本”，唯有如此才能实现“心物一体，心物不能对立”。也讲到了“离象观心，明心见性”。

我非常认同老师讲到的，当下的中国确实最缺失的教育就是关于美的教育，这是近百年的全盘自我否定、全面向西看，特别是近几十年的全面、全然西化造成的。特别是教育这一块，几乎是100%照搬西方的所谓现代化科学教育。美的教育的缺失问题，在过去的中国并不存，因为那个年代的人，心中有祖宗、有神明，心中有敬畏、有信仰，在过去哪怕不识一字的普通老太太都知道：己所不欲勿施于人、头顶三尺有神明、人在做天在看、勿以善小而不为，勿以恶小而为之。

从根本上讲，西方的真善美和过去东方的真善美是有本质区别的。中国人一直强调的是求真、积善、审美。真、善、美这个中间是没有仁人的视角，一切都是以肉眼凡胎所见为真，以欲望满足为善，以眼耳鼻舌身五觉的感受为美，实际上都是以个体的“脑智”为判断标准，全部都指向了当下真实的实体存在，最典型的体现在裸体画及现代派抽象画上。

自然存在的一切，是真正最真实的存在，所以是最真的，也是最美的，裸体自然是最真实最淳朴的存在，毫无修饰雕琢，所以学画画一定要先学裸体画。我不反对画裸体，但有一个思考点，为什么中国几千年的画家却不需要学呢？特别是把全裸女性摆在餐桌上用餐的时候，这种艺术个人持保留态度。如果作为老师的身份，我们则要考虑它的指向是什么？

现代派艺术就更有意思了，一张白纸可以卖到几个亿，几根线条、动物的脚印可以卖到几千万，这些都是真实的存在，大家可以到网上去搜索。在中国文化的视角下，很多世界级名画，特别是抽象派及现代派，都是心智不全的人，将他个人的极端的情志、意境与他的画合一的结果，基本有四个特点，第一是心智不全，第二是个体的，第三是极端的、宣泄的，第四是合一的。

中国的求真、积善、审美，前面都有一个动词，这就需要有人的视角，而这一个人的视角，并不是肉眼凡胎的人，是仁人！而一定都是通过拥有大智慧的人的实证，是仁心的心智的视角。很多画都是类似于开天眼状态下完成的，因此它是具有人类共性的，与人类的本我相通的，用中国文化的词汇就是在道上的，有载道和布道之功能功效的。

中国画和西洋画有一个典型的区别，油画基本是越远的物体就越小，是肉眼的视角，中国画是没有真实立体视角的，画面上物体的大小跟远近无关，重在一种意境。所以中国的求真、积善、审美都是指向人的精神的、人的神性的，或者更精确一点讲，都不能仅仅是体现出个人喜好的真善美的角度，一定是有族群、人类整体视角的。

其他关于静定生慧的心法和法门，讲得非常的好，非常的到位，本人也感同身受，受益匪浅！特别是“离象观心，明心见性”，这是需要一个长期自我修炼的过程才能达到的，同时也是修炼者需要时时保持的状态。

人生是由每分每秒一个一个景象、图像、相片组成的，大脑则负责收集“眼耳鼻舌身意”所收到的景象、图像、声音、气味等等信息，大脑处理之后，向身体发出各种信息指令，身体负责执行。大脑收集和处理的过程就是“脑智”，大脑收集和处理所用到的程序和大脑所执行的指令是“心智”给的。

“离象观心”就是将人的眼耳鼻舌身意收到的信息，当作与己无关的客观存在来对待，同时再来观察自己的情绪、思维以及处理过程；这种状态下，才可能观察到大脑思维使用的程序及“心智”所发出的指令，这个过程和这个状态就接近于明心见性，也可称为初级的明心见性。

关于临在，我想在这里借用一下，修炼者和老师一定是有区别的。作为修炼者，一定要物我两忘、心物一体不对立、跳出三界外，不在五行中，要非常中庸冷静的平衡东西方文化教育。作为老师一定是活在当下的时空点和真实的现实世界中，有传道、授业、解惑的职责与使命！只能在教育的过程中修炼自己，完善自己。当下的中国教育已经全盘西化，脑智的教育到了极致，“执行两端用其中于民”、“君子无所不用其极”，所以，作为老师，在公众场合及在教育的过程中，应该要多宣导中国文化，多推广心智的训练，以中国文化的一端来平衡当下西方文化教育的一端。表面上看老师可能不公正、不客观，甚至被人误解，但这应该是真正的中正、中和、中庸，也是老师应该承受的吧，这也许是大的临在吧。

好的，今天的分享就到这里，敬请大家斧正，谢谢！