国画“留白”可是有大讲究的，大师都是擅长留白高手，你行吗？

国画“留白”可是有大讲究的，大师都是擅长留白高手，你行吗？

中国画最看重留白，然而留白是有大讲究的，不是随随便便就能留的，留白当中使用最好的当属宋代人莫属，比如马远等就是我们要学习借鉴的。

就拿空白来说吧，在传统画论中地位很高，比如近代著名画家潘天寿，就是从虚与实的互相 做的很到位，他机会是依赖的关系着眼，反复谈到空白 的重要。

比如他在国画的《布置》章里说到：“实，有画处也，须实而不闷，乃见空灵，即世人‘实者虚之’之谓也。他接着又说虚，对于虚古人讲的特别单位，这个虚并不是没有，虚中还要有物，才不空洞。

在一些人口中经常会听到虚者实之这样的话，绘画就是要我们能知以实求虚，以虚求实的道理，把这个经过应用会有大的收获。

要说中国画的最高境界，不同的人可能会说出很多标准，作为一个禅修者，那自然是留白了，在他们眼中中国画的最高境界就是留白，言有尽而意无穷，以少胜多，比如我们看八大山人的作品，就是对留白处理比较好的一个画家，可以说大师都是擅长留白的高手。

在国画的创作中，留白可以让整个作品更加协调精美，而有意留下相应的空白，留有让人想像的空间。更给人虚实相生的感觉，有惜墨如金，计白当黑等说辞，元代倪云林就是代表什么宋代李成也是，他们寥寥数笔丹青，于方寸之地勾勒天地，于无画处凝眸成妙境。

仅仅是留白，就是一个大学问，一幅作品境界的高低，构图很重要，在构图布局当中“留白"形式是最自然也是最独特的一种。就像我们看到《寒江独钓图》的时候，就会想到留白的妙处，画中，只有一只小舟，一个渔翁在垂钓，没有画水而让我们感觉到烟波浩渺，满幅皆水。

当然留白也和虚实有关系，同样是中国古典美学中被人提及的审美范畴 , 国画中 , 虚实可泛指阴阳 、疏密 、略详 、隐显 、白黑等相反相成的两方面。

而画中的留白就是虚实关系的体现 ，思想上更是依赖于中国的哲学思想和道家的美学思想，比如知其白，守其黑和朴素而天下莫能与之争美"，这都是空远和最淳朴的画面表象。

还有当我们看到近代李可染画的《浅塘渡牛图》这件作品时，也可以想到留白的妙处，他并没有画水，但池塘之水的深及水泽四面的感觉分明就在眼前。

而我们都知道国画是中国历史文化的积累，和中国文化的精髓，其中留白就占据才爱江山，起到很重要的作用。

比如我们在国画布局当中就会涉及到虚实、主客、开闭、疏密、藏露等对立统一原则，其实这最早是和老子的“知白、守黑”的理论有关系的。

因此我们在在构图上，“白色”可以是天空、水、浮云，以及画家所能想象的任何事物，但是不能随便画，因为留白处理不好就会毁掉整幅画。