书名：《剑桥艺术史～古希腊罗马艺术》

作者：【美】苏珊.伍德福德

译者：钱乘旦

豆瓣评分：8.9分

我绝对是一个艺术的门外汉，为了旅行的缘故，我很想了解一点关于艺术的知识，这样让自己在参观各种博物馆时不至于完全一头雾水。而这套书《剑桥艺术史》堪称最好的艺术引路人，我个人比较喜欢系统性比较强的书，这样可以有一个整体的概貌，更有助于理解细节。好了，今天我打算说说我刚刚看完的《古希腊罗马艺术》

关于作者

没想到这本书和《绘画观赏》是同一个作者，：苏珊.伍德福德，这两本书看下来，我超级喜欢她。也许是女性的原因（我猜测她是一位女性），非常细腻，剖析作品丝丝入扣，从细节入手，尤其擅长对比，把来龙去脉讲得清清楚楚。就算艺术这样感性的东西，在她笔下却是深入浅出，非常易于理解。

时代的变迁：从希腊文明到罗马文明

这本书讲述了希腊文明、希腊化时代自己罗马文化三个古文明时期。

希腊文明起源于“麦锡尼文化”，以公元前8世纪的《伊利亚特》、《奥德赛》两部荷马史诗为代。

随着亚历山大东征，把希腊文化远远传播到东至印度西部，西抵阿尔卑斯山南麓地区，地理扩张极大地改变了希腊文明的特征，因而进入“希腊化”时代。

罗马在逐渐强盛的过程中，先是向埃特鲁里亚人学习，其后又从希腊人那里吸取教育益、接受灵感，吸收希腊化文化的因素，再和自身发展完善的组织与军事才能参杂起来，于是就创造属于他们自己的罗马文化。

三个时代的剧烈变迁中，政治发生了天翻地覆的变化，国家分分合合，战争此起彼伏，但是，人类对艺术的崇拜与追逐却从未停止......

古希腊雕塑

希腊艺术是按照下面这种模式发展的：改变、出问题、解决问题、再出新问题

古希腊人有两项技能，使他们名垂千古。这两项技能就是：写作和雕刻。本书着重介绍了古希腊的雕塑。

古埃及雕塑千年不变，与此同时，希腊艺术家却不断的尝试，“改变，出问题，解决问题，再出问题”，在大约200年的时间里，从最早的《青年男子像》开始，从直立对称开始，通过修改比例、线条圆处理、修改头发、扭头、侧重心、四肢运动、打破对称，到最后的对立平衡，不断地迭代，终于产生了完美的古典作品《持矛者》。完成了从上古时期细心的对称模式，发展到古典时期的动态对比模式。

每一次改变，都是希腊人的大胆尝试，回过头来看，不知道有多少次的失败才会带来最后的成功。希腊人对艺术精益求精的精神，完全不能用“创新、突破”这样的现代字眼来阐述。

希腊人在历史上留下了如此浓墨重彩的一笔，以致今天我们在各大著名博物馆都能看到他们的作品，抑或复制品。

从现代回头看，对于这些古典的作品，技术上肯定存在不完美的地方，但是在我们门外汉而言，却常常被它的魅力所吸引。也许，现代技术可以做出一件技术完美的艺术品，但是，一件久远的存在瑕疵的作品，因有岁月的侵润，会变得有灵魂。

希腊化时期的雕塑

希腊化时期的雕塑出现了三个潮流：

1.主题的扩展，包括男性裸体和女性裸体，希腊人和外国人，理想中的青春男女，极老极幼的人物等等

2.感情的深化，尤其注重刻画痛苦与灾难，用脸部的表情、衣饰的飘卷、身体的姿态等戏剧性的加以表达

3.形态的创新，包括多角度的、扭动的身体，以及不用其他东西支撑的复合群雕等等

古罗马建筑

与罗马人的成就相比，“无聊的金字塔和希腊人无用但有名的艺术品又算什么成就”。

罗马擅长组织和建筑，但对希腊的艺术与文化甘拜下风，罗马人吸收希腊化文化的因素，再和自身发展完善的组织与军事才能参杂起来，创造出属于他们自己的广辉文化。

在罗马的建筑部分，后世对罗马市政解决供水问题的评价如下：与罗马人的成就相比，“无聊的金字塔和希腊人无用但有名的艺术品又算什么成就”。

在这里很惊喜地看到了西班牙塞戈维亚大水渠，这也是古罗马人的杰作。这让我想起了去年的西班牙之行，当我们开着车远远看见这座2000年前的壮观的大水渠时，真是激动万分。最奇特的是，整个水渠没有使用任何黏合剂，完全靠力学结构挤压而成，至今依然非常坚固！

后记

全书看完了，强烈地感受到艺术的感染力，从古希腊开始，艺术以其独特的魅力，穿越2000多年，不断被超越，但从未没忘记，更不会被遗弃。相反，古希腊罗马的那些雕塑，那些建筑，永远铭记在人类历史的丰碑。