你可能平时不看动画，但你应该看过或至少听说过《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《猫汤》、《探险活宝》这些作品。没错，我们今天要谈谈的就是《樱桃小丸子》的美术设计，《蜡笔小新》作画监督，《猫汤》制片人和《探险活宝》第六季的导演/制片/编剧——汤浅政明和他导演的作品。
あれは誰だ
汤浅政明毕业于九州艺术大学艺术系，除了上面提到的早年负责过的作品，还有一系列于2004年开始亲自执导动画作品。
看过他的作品的人都被不羁的画风和流畅的剧情所感染，观众们称他为鬼才。汤浅政明拿动画相关的奖项拿到手软，网络上也流传着“汤浅出品，必属精品”的共识。但大家不难发现，他的很多作品都属于“叫好不叫座”的类型，即使拿着最具人气的《四叠半神话大系》，好像也很难完全走进一堆死宅的心里去，把汤浅政明放在“我最喜欢的动画监督”的人不算多，汤浅政明似乎被划为“小众冷门”的代名词之一。
画风即正义
汤浅政明被别人认为是“鬼才”不是毫无道理的，他的作品无论是剧情还是画面都充满了惊喜，但这些惊喜的表现手法大众却不能全盘接受。导致他无法大红大紫获得一众路人缘最大的原因八成是画风问题。
以今年的大红作品为例，大家习惯并较喜欢看到的是这样的：
这样的：
好像不是这样的：
总而言之，一般以较为精美的赛璐璐风格为主。
然后我们来看看汤浅前期的作品画风是这样的：
《兽爪》
这样的：
《乒乓》
公平起见我们用他的最新作品2018年的《恶魔人Crybaby》来比较，就会发现虽然已经往大众（不劝退萌新和大部分阿宅能接受的）审美靠拢，但依然不是大量路人会被圈粉的所谓“精致”。
《恶魔人Crybaby》
看上去很厉害的剧情
或许有人会觉得剧情OK就万事大吉，的确汤浅监督的改编作品，如森见登美彦的两部小说《四叠半神话大系》，《春宵苦短，少女前进吧！》以及由松本大洋漫画作品改编而来的《乒乓》、永井豪漫画改编而成的《恶魔人Crybaby》剧情都非常精彩。但我们来看看其他汤浅原创动画作品剧情的部分评价：
《兽爪》
《兽爪》中血腥场景几乎每集都有出现，
还有许多其他色情或猎奇的镜头，因此被分类为R15作品
《海马》虽然反响较好，但整体晦涩难懂，观众普遍反映只看一遍且不看别人的解释的话很难完全搞明白在说什么（虽然个人认为这不是缺点）。至于《宣告黎明的露之歌》，一部分人评判就是一部普通的呼吁人们保护自然的家庭主导向的商业片，更有少部分人认为剧情有硬伤。这三部原创动画都能在编剧一栏中找到汤浅政明的名字，对此，汤浅在访谈中是这么解释的：
小黑：看起来必须要有首尾想通的主线。
汤浅：确实，不过“把故事讲明白是咋一回事？”算是我个人的主要特点吧。
小黑：就是制作的主旨之类？
汤浅：制作《兽爪》时，被说了“不能啥都没讲清楚就这么结束啊”，我个人虽觉得完全OK，但还是有考虑过到底该用怎样的方式结尾才好？不过对于观众究竟想要什么，风格怎么才能最受众，应该如何愉悦观众，实在超出我的理解范围外。
小黑：《Mind Game》也被评论过“不像在讲一个故事”呢。
汤浅：被这么说过（苦笑）。
小黑：之后在《兽爪》也被以同样的理由说了，然后这一次又怎样呢？
汤浅：“怎么还这么干？！”
※：以上访谈内容出自翻译者cjls1的博客：
http://blog.sina.com.cn/cjls1acg
至于《宣告黎明的露之歌》中健全得不像汤浅政明的剧情，则是因为：
Cartoon Brew：与之前特色的作品相比，《宣告黎明的露之歌》是一部更加以家庭为导向的电影，你为什么会决定改变自己的风格？
Masaaki Yuasa：我的职业生涯刚开始时，从事的大部分工作都是在创作《蜡笔小新》和《樱桃小丸子》等家庭类作品。但是当我成为导演时，我呈现的作品又不太适合儿童观看。在做了很多这些作品之后，我产生了能够为孩子做动画的想法，为此，我从很多儿童类动画中找到灵感，想做点有关他们的东西出来。
除了剧情尽力家庭化之外，
《露之歌》在画风上也在向可爱的方向靠拢
靠近大众一些
汤浅政明在《海马》的访谈中说过，虽然满足当时的状态，但依然会尝试让作品变得更热门。于是在《四叠半神话大系》、《春宵苦短，少女前进吧！》、《宣告黎明的露之歌》与《恶魔人》中，都抛弃了原先的独特线条扭曲、画面细节全为画面动态服务的态度，在人设上下了许多功夫。但他标志性的人物无阴影、细节简化、表情抽象画，注重夸张变形表达动态感的风格依然存在。
比如《四叠半》中的明石小姐的炸毛就非常有汤浅特色
而在汤浅政明在剧情方面也做出了一定妥协，比如在《春宵苦短，少女前进吧！》中，将原作冗长的一年压缩为经历了春夏秋冬的奇幻一夜。而《宣告黎明的露之歌》中，则是因为汤浅政明原先有制作过《樱桃小丸子》与《蜡笔小新》这种子供向的作品，但在担任导演后很少做这种作品，所以想制作《露之歌》。结果这两部作品都很受观众欢迎。
不难看出汤浅政明在这个向《四叠半》过度的时期其实对观众们做出了许多的妥协，包括：
1.通过减少批判性意蕴减轻观众压力
《兽爪》中的对人性的批判与《海马》中关于什么决定“人”是人的思考元素对于大众而言过于沉重，于是以森见登美彦的小说为原作改编的《四叠半神话大系》、《春宵苦短，少女前进吧！》两部作品，把侧重点偏向于追逐或歌颂“玫瑰色的大学生活”。
2.增加了流行文化因素
除去《四叠半》与《春宵苦短》本身都是大人气畅销书以外，《春宵苦短》中增加了大量日本年轻女性喜爱的音乐剧形式，邀请当红艺人星野源进行主役配音。
3.增加日常生活的娱乐性
通过夸张地描写人们在日常的大学生活中向往或实际经历过的缤纷大学生活，为观众提供感性愉悦。
《春宵苦短》中通过各种手法讴歌玫瑰色的大学生活，
制造出轻松愉悦的氛围
“你们才是恶魔！”
汤浅制作的包括《四叠半神话大系》以及之后出的动画都更偏向现实，并在作品大幅度减少了血腥暴力元素与色情元素，向大众较能接受的方向靠拢，并以此取得了大众的肯定（销量票房都上去了）。但2018年年初，在Netflix上播出的《恶魔人Crybaby》又引起了一致的狂欢，尽管和《四叠半》这些轻松愉快的作品相差甚远，这是一部原作就能打上人性、抑郁、色情血腥的tag的作品。
受《恶魔人》原作影响作品的谱系图
但和同样含有这些要素的《兽爪》和《海马》不同，《恶魔人Crybaby》被各大网友吹了上天，引发了一阵为时不短的小热潮。虽说可能是汤浅的名气越来越大大家对他的水平都持信任期望态度，还有永井豪原作《恶魔人》本身就有一票粉丝和极具影响力外，或许还有以下这些原因在吸引着对汤浅政明和《恶魔人》本身不了解的人们。
1.观众审美原因
大众的审美体验是要以经验为基础的，经验指个体在生活中一切习惯、知识、技能、思想、观念的积累，而审美体验则以经验为基础。2006年的《兽爪》和2018年的《恶魔人Crybaby》相隔了12年，而这12年正是电子产业迅速发展的时代。移动电子设备以及互联网及网络文化的迅速发展，让更多的人能在网络上观看动画，观众群增加。而这12年间，从销量上看日本动画的确呈现了一种发展疲态，在互联网发达的今日，取决一部动画成功与否的关键依然是看碟片销量，动画公司通过卖碟和周边产品的销售进行资金会就，有时候就不得不更加注重“销量”。于是跟风火热题材或是一味添加设定的作品大量增加，业界整体作品水平下滑。
瓦伦汀在《实验审美心理学》一书指出：“音乐水平高的被试较少获得快感，但一旦获得，那就是一种较高程度的快感。”因此在观众的品味越来越刁的情况下，市面上依然充斥的是无法满足观众口味的作品，而在《恶魔人Crybaby》这部在各方面表现得都不俗的作品一旦出来后，平时无法得到满足的观众就得到了更加强烈的快感。
2. 整体审美变迁原因
亚审美思潮在社会生活中已经广泛存在，亚审美即为以情绪情感为主导的关照活动，而被观照的对象则往往是不包含崇高、悲剧等需要巨大人格力量参与才能完成的审美形态。一般而言，亚审美更多表现为情感上的愉悦，追求当下的感受，很少讨论价值判断，甚至排斥价值判断，认为那是理性的问题，不是愉悦的感受。
而亚审美的基本形态主要表现在炫丽、畸形、荒诞、玄幻这四种特征。《恶魔人Crybaby》在画面上的确非常吸引人的眼球，夸张的表现手法和大胆的对于性与暴力的描写让人无法抗拒其魅力；畸形指的是对常态的突破与破坏，作品中描写人比恶魔还更像恶魔的场景都在拷问着人类，整部作品都非常符合亚审美的特征。
3. 传播媒介变更
《恶魔人Crybaby》的播放平台是Netflix（网飞），作为网络视频播放平台，日本以外的海外人士也能第一时间欣赏到这部作品，加上有网飞爸爸的投资，似乎就不用像以前那样顾忌销量问题，于是汤浅又可以再次展现自己的狂气，描写人性的另一面以及毫无忌惮地制作为了表现主题的限制级的画面。
上述三个原因只是外在原因，真正能形成这股小热潮的最重要原因还是汤浅政明独特的展现方式，极具流畅性、冲击性的画面以及对刻画人性与兽性的极为擅长一面。
这么优秀的汤浅政明，不多了解一下吗？
图/文/排版 阿七
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