提到油画的民族化，提到中国画的现代化，就不能不提到吴冠中。
当然，吴冠中除了是著名的画家和美术教育家之外，也是散文家。
他曾说，“我的一切都在作品中，我坚信，离世之后,我散文的读者要超过我给绘画的赏者。”
确实如此，至少，非美术界的我们，大多数可能都是通过散文来理解他的。
他的散文,大多谈的是绘画之道，但却不是阳春白雪地谈艺术，而是娓娓讲述自己的思考和感悟，自己的心路历程，让人信感亲切与真实。
《永无坦途:吴冠中自述》这本书，本质上更是一本散文集，上篇包括“我的苦瓜家园"、"茅草窝里要出笋"、“青春期的草木都开花”等五章。
以时间为线，从农民出身,据转求学,弃工从艺，任教生涯，荣誉等身，一直到晚年，一边创作，一边绘画，在自述趣事中，原汁原味呈现他内心的情绪万千，愤怒、激烈、欢乐与哀愁...…也还原了那幅幅蜚声世界杰作 .背后的“十月怀胎"和那一颗赤诚之心。
吴冠中在《我的苦瓜家园》中自叹，苦，永远缠绕着他。
“我这一辈子啊,很孤独。我有亲人，但一步步往前走时,亲人渐渐不理解,你走得越远，中间的距离就越远。至于朋友，只能某一段同路而已,过了这一 段，各走各的路。一辈子的同道，几乎没有。”
因为,除了艺术，别的一切，他都感觉虚无，所以孤苦。
当然，吴冠中的“苦”，还有另外一层意思。他曾说:“真正的艺术家都是苦难中成长的。艺术家没有吃过苦、没有感情和心灵的波动，成长不起来。”
所以，他提醒那些报考美术学院的学生:“学美术等于殉道,将来的前途、生活都没有保障。如果他学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，这样的人才可以学。”
正因为如此，虽然他的画作总成交额达14.6亿元，但直到去世，依然住在老旧的公寓楼里，房间简朴至极。
《永无坦途:吴冠中自述》的下篇中“魂寓何处”一文，主要讲美术中的民族气息。
吴冠中强调民族文化传统，但又忧虑:“若传统成了越来越厚的板，必将压死子孙。”
所以，他一生追求在“中西合璧”中彰显艺术的民族特色。
《雨雪霏霏总相忆》一文 ，是讲他 和朱德群的故事。
随着时间呈现翻天覆地的历史背景，从杭州艺专相识，直到2000年人选法兰西学院艺术院通讯院士，成为首位获此殊荣的中国籍艺术家，通过艺术的形、色、韵、情，详述65年的真诚情谊，“我们间永远惦念的，都是彼此的苦难时刻，雨雪霏罪总相忆。”
在《手抚沧桑》一文中,吴冠中说“手抚沧桑，辛、辣、酸、甜，遍尝世间苦乐”，也特别提醒后来者“推翻成见是知识分子的天职，创造新意境、新审美,更属于艺术家的身家性命，亦是对后人的全部贡献”。
在这本自述中,吴冠中无意留念诸如抽象美、形式美、形式决定内容等关于美学的见地，而是在逃无可逃的永无坦途中，避免在满腹的功利、一脸的麻木中退化，而是竭力探寻属于自己的所爱所思，让自己的脚印连成了生命之轨迹，每一个脚印都踩得深深的....
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