光明育苗-国画成长记-6课教学录（荷风）

      （一）曾老师批改美苗作业。

      美苗作业问题：画的荷花花瓣每一笔画都单调统一，没有差异没有对比。构图没章法。

      曾老师教曰：如画兰三笔。（第一笔）主笔长，第二笔 （辅助笔）  中长，三笔（次笔）最短。三笔各有特色各有千秋。

曾老师示范三笔画兰

每一笔都不一样。组织画面时，统一中无限变化，有照应，有对比，有意味。

构图时主笔主控画面。

作画时，在注意已画部分的同时，必须同时意到留白的地方。留白不能一个姿势，不能均等，必须不一样，各有差异性。细处收拾时一定注意收拾留白部分。在着墨画面部分，要注意黑、白、灰的层次性与均衡性。

        态势：整个画面态势沿黄金分割线。画面走势决定画面的主层次，辅层次，次层次。三者相辅相成，相衫托相照应。沿三笔（主、辅、次三笔）决定整个画面气势

构图的主体

花鸟专用宣纸

示范画荷

    1:钛白要洽如其分。钛白+曙红+牧丹红。注意调出的荷色必须有浓有淡。荷花花瓣底清淡，以钛白为主。荷花花瓣顶端颜色深浓，以调色为主。

    荷：清瘦劲挺、仙风道骨。

（主、辅、次三笔）决定整个画面气势

      2:焦茶+墨调色

    笔墨意趣在先，花的态势决定花蕊方向。画面生动活泼。

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      3:整个画面的构图沿黄金线走。

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      4:大写意荷叶，浓淡墨哦，浓淡墨哦！态势黄金线。

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        5:落款（下款）。整个构图活泼有序。基本上落款从右到左。

        诗“莲子苦心侬苦口”  二千一八年  曾光。落款需落在恰当的位置，这样会使画面的空间感更加生动有趣。使画面的整个构图富有情趣。

        盖三章：姓章（曾氏）、 名章（纪光印）、及 闲章。

      6:然后在细微处，细致细心收拾。

      加渲染。

      加勾线。注意跟势、呼应。

      在勾线时，老师强调

      重点在“线”的练习。“线”是中国画的灵魂！古法有18描，可以概括为“铁线描”和“兰叶描”两种。线的质量好不好，决定了画面笔力水平高低。有节奏地行笔，体会“按、提、顿，慢、快、收”的效果。做到笔笔有书写意味，切忌“框死”！

勾边、柒熏
越下面越疏朗
“莲子苦心侬苦口”  二千一八年  曾光

        （二）胖荷

        1:主笔第一笔、辅第二笔、次第三笔。每一笔的大小都不一样。第四笔、第五笔、

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花瓣第六、七、八、九、十、十一笔。笔色参差不齐、大小不一、错落有致、团团聚拢。

        2:加焦茶，加墨，画莲蓬。

        3:勾线。牡丹、曙红、胭脂三色调。

        4:第二朵。钛白+牧丹红+曙红+胭脂，调色。

        不能和第一朵一样，必须产生变化，大小不一样，态势不一样，开放的姿态各异，绽放程度也不一样。与第一朵花反过去，相对相视而布局，并且不画莲蓬，产生呼应，花之间不粘连，各有神彩。

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3:画梗。

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4:大写意荷叶。

5:添花（第三只花骨朵）、添花及叶梗。

6:渲染荷藕，画水草与水晕。

        荷藕的绿色是由 藤黄加少许三绿，一定不能浓（用水稀释）。

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      7：落款是画面的组成部分，非常重要。        根据画面，落穷款（只落下画家的姓名）。不一样，要注意构图，要细致，和整个画面，形成一体。要细心。

      8:盖章：落姓章、名章。

      9:最后细心收拾。大胆落笔。

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        老师强调荷花、叶、梗之间有藏有收，有留白。叶的浓淡干湿。

          曾老师教授金角银边概念。不能四个角或者四个边都堵死。三个角可以睹物，一个留白。

        补学：（以下为百度资料摘录）

          留白：

        留白是一种构图法，是以一种无实际物相的方式去表达画面中的意境，以无相表达意象。其实就一句话：“言有尽而意无穷。”

        “ 留白 ” 是构成中国画形式美的重要因素之一,是建立在艺术想象基础上的一种艺术 创造。基于民族审美心理的需求,在绘画表现中 “ 留白 ” 几乎成了中国画的重要构图形式,中国 画家在构图中巧妙地利用 “ 留白 ” 来表达画面的虚实关系。从某种意义上说, “ 留白 ” 是中国画造 美、审美之必须。

        中国画中的 “ 留白 ” 有着深远的历史,并且是在画家们的创作中自觉形成的一种技法。留白 就是画中没有笔墨着色处,是指绘画的一种表现虚实的方式,通过留出一些空白,营造出一种 视觉上的层次感,增加欣赏者的想象力,给人一种想象上的张力,丰富绘画本身原有的意义。 留白蕴含了东方哲学中朴素的辩证法思想,运用留白是追求艺术形式美的需求。留白的运用是 艺术家表达构思立意并创造意境的需要。一幅画要有守有放,画幅四个角,一定要有实有虚, 这样处理画面才能透气,才能让人感觉生动。

1 “ 留白 ” 的由来与发展

1.1 了解 “ 留白 ” 的含义

“ 留白 ” 一词源自于中国画,是绘画中的一种构图方式或技法。具体指在构图时,预留部分 空间不着笔墨而保留纸面本色,后来,这种形式上的 “ 留白 ” 发展为思想表达上的预留。它通过 预先设计的画面构图,用黑与白、实在与虚空、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的创 作激情和目的所在。

“ 留白 ” 、 “ 布白 ” ,或是 “ 空白 ” 是中国画独特的艺术表现手法,是指中国画不居中的无笔墨 处。中国画的留白,是中国画艺术形象和艺术语言的构成要素之一,具有很高的审美艺术价 值。留白还是中国画的一种重要手法。中国画传统的画法不加底色,疏密聚散邓布局方式为留 白创造了很好的条件。以黑白为色调两极,极强的拓宽了色域范围,使沉重与明亮之间有着丰 富的艺术层次变化,而且可以增强对比,使画面更具有感染力。比之于勾、擦、点、染之类繁 复技法,留白似乎是再简单不过了,什么也不用画,就在整幅画面里留下空白,给人以想象的 余地。

        “ 留白 ” 的由来与发展

        中国画是中国传统文化的精髓,是中华民族文化的积淀,它涵盖了中国传统的文学、哲 学、美学与历史学等各个方面。中国画在中国传统文化的滋养下,形成了自身独特的艺术体系 与艺术规律。留白就是中国画的显著特点和重要技法。中国画 “ 留白 ” 的历史可追溯至原始社

          中国画会有留白的美学：

          道家思想，道家出世，故思想中有很强的返璞归真、回归自然的思想，《庄子》中说的非常明确：“朴素而天下莫能与之争美”、“淡然无极而众美从之”。这些都是留白美学的精神内核，捻的是一个“无”字。

        在构图的经营上，又要说道周易对于中国画的巨大影响，《周易》中云：“一阴一阳之谓道”，古人对于世间万物的理解都是正反两面的，只有一面则另一面也不能成，“知其白”方能“守其黑”，所以中国画虽是在“黑”处着墨，但实际对白异常讲究，这里的黑白其实包含着虚实、明暗、繁简等等等等对立相生的意义，不能单纯以黑白论之。恽南田在《南田画跋》中说：“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处。倘能于笔墨不到处观古人用心，庶几拟议神明。”说的正是这种“计白当黑”的审美哲学。

其实每次回答中国画方面的问题，我都想强调一句，中国画不是简单的画画，它背后有强大的、饱满的哲学内涵，如果不懂这些，你甚至不会看、看不懂中国画，更别提研究了，所以看画先读书，不然题跋都读不懂。

        金角银边。

        国画中所谓“金角银边草肚皮主要指构图。中画的构图，物象不宜与画面边线平行，画面的四角不宜画满封堵，否则会使画面呆板闷塞。“构图意简而气足，”“疏处不漏气，”“密处不堵气。”成熟的构图技巧能表现一些通透灵动的画面意境。（摘录）

        以下摘自百度材料以备用说明：

        “金角银边草肚皮”，围棋术语，指的是围棋棋子放置的位置不同，其效率也相应不同，,角上围的最多，边上次之，中腹最不易围空。金角银边草肚皮，这是说一个子下在盘上价值是不等的，下在角上最高，边上其次，腹中最低。这是我国古来的俗谚。

        下在角上象金子一样可贵，因为角上不仅得空多，而且易守难攻，先占据的一方可以以逸待劳；边上便次一等，如银子一般；中腹更次了，简直象茅草一样不值钱。众所周知，围棋对局的胜负，最终决定于对局双方所围地域的多少。

        故此，为了能够抢在对手前面多围空，对局双方通常都会先行抢占棋子围空效率最高的四个角，然后再进驻棋子围空效率偏低的四条边，最终双方才会去争夺棋子围空效率最低的中腹。古代围棋谚语中的“金角银边草肚皮”，实际上是在用通俗的语言向初学者表明上述的围棋棋理。这是用来比喻在棋盘各个部位围取地域的不同价位。