不久前，我有幸参加了由北京柯达伊学会梁洪来老师主办的，柯达伊教学法网络培训初级班课程的学习。在前后历经一个多月六次课程的学习之旅中，我们三十多名来自全国各地的学员在梁老师的带领下，在崔老师的点评中，不断地感受、学习、体验着柯达伊教学法的魅力和奥秘。我们听着、想着、唱着、练着，有感动、有感触，更有思考……
音乐是一门术科
梁老师在培训中说，音乐老师要注重提升自身的音乐技能，因为“音乐是一门术科”。我深以为然，同时，也提醒自己要克服惰性，加强修炼。
作为一名音乐教师，自身的音乐技能真是太重要了。柯达伊教学法虽然简便易学，但同时对教师的自身音乐技能也提出了很高的要求。如准确清唱的能力，自身二声部表现的能力，能准确把握与表现音乐风格的能力等等。
如果一首作品，哪怕是一首很简单的视唱作品，教师自己都不能准确地演唱，又如何去引领和感染学生呢！而这种表现力和感染力是建立在老师稳定的、精准的音乐技能基础之上。
常言道：“拳不离手曲不离口。”我们要不断地练习、不断地提升音乐技能，让自己的音乐表现更有示范性，更有感染力。惟其如此，才能为真正地为运用好柯达伊教学法奠定坚实的基础。
音乐学习有多少种可能？
在本次学习中，更让我惊叹的是柯达伊教学法那一种种变幻无穷的练习方法。
杨立梅老师曾经说过：当一首音乐作品学会以后，并不是结束，而恰恰是学习各种音乐技能的开始。
那么，当一首视唱或一段旋律学完后，有多少种练习的方法？音乐学习究竟有多少种可能？
梁老师在培训中通过示范和指导告诉我们，有N种方法，如：1.一首作品可以用大调的方式来唱，也可以用小调的方式来唱。2.边唱旋律边拍击切分节奏。3.边口读节奏边反方向拍击节奏。 4.第一遍正着唱，第二遍倒着唱。5.边唱旋律，同时伴随延后一小节拍击正向节奏（形成卡农）等等。
说实话，有些方法，我以前也学过，但总觉得不可思议，难以实施。但在本次培训中，在每次需要上传视频作业的压力下，我通过反复练习，发现并没有自己的想的那么难，当然，也决不容易。相信，如果我们能在教学中运用这些有趣的方法，一定能让学生在挑战中不断提升音乐技能。
再如科尔文手势。原来我以为科尔文手势，只是为了帮助提示音高，校正音准。但在本次培训中，梁老师的示范指导却让我大开眼界，如：1.一边唱歌谱，一边做科尔文手势；2.一边唱歌词，一边做科尔文手势；3.两手同时做不同的两个声部。4.口唱一个声部，手上同时做另一个声部等等。简单的七个手势却变化无穷，真是别有一番天地。
这样丰富多彩和灵活多变的教学方法，也正是柯达伊教学法的魅力之一。而这些练习，无论是练习内心听觉，练习音准节奏，练习多声部思维，都是很有益处的，值得我们在课堂上进行实践运用。
感悟一种奉献和情怀
最后我要特别谈到的，是我在本次培训活动中，所体验到的梁老师和崔老师的奉献和情怀。
在当今市场经济时代下，梁老师和崔老师能组织这样一个纯粹的，不为钱，不为名，免费高质的，小班化的网络培训班，真的令我无限地敬佩和感动。
其实，早在2016年第十四届中国国际合唱节中，我就认识了梁洪来老师。梁老师在大师班的培训现场中，针对柯达伊教学法的简短介绍给我留下了深刻的印象。
在我的印象中，梁老师是一位有情怀、有视野、有能力的音乐教育前辈。他虽已头发花白，却精气神十足，一口地道的北京话，幽默风趣，见解独特，总是能把音乐教学中的一些道理说得很到位，很透彻。
后来，我便追随着梁老师加入了北京柯达伊学会，又先后两次参与梁老师组织的柯达伊教学法培训等，并一直关注至今。
而在一次北京柯达伊学会的暑期培训中，我又认识了崔健老师，崔老师是一位温柔娴静的知性美女，她富有内涵而又接地气的讲座同样令我印象深刻且受益匪浅。
梁老师和崔老师举办这样的培训班，我觉得是一件功德无量的事情。在感动之余，我相信，每一位参加培训的老师一定都会感恩和感谢他们的教诲，并将这份感恩和感谢反馈给我们的孩子。
梁老师在培训快结束时，以他地道的京片子口音说：老师们，好好教孩子，让更多的孩子享受音乐的美好，让更多的家庭因为孩子的幸福而幸福，拜托各位，让我们共同努力！
那一刻，我感动莫名。这是前辈的谆谆教诲和殷殷期盼，我们怎能不身体力行，不努力前行呢！
愿我们共同努力，让音乐属于每一个人！
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