英国国家美术馆（The National Gallery）珍藏上海展
2023/1月，上海，欢喜
英国国家美术馆
不同于其他著名的博物馆或艺术馆的许多藏品会在全球巡展，或在国内出版物上频繁出现，全球十大美术馆之一的英国国家美术馆收藏的近3千件欧洲绘画杰作，很少会这般外露招摇，展品基本是在展线展出，极少到其它地方进行外展，也罕见于国内媒介宣传。
上海博物馆 © 游世欢喜LatteSunset
八、透纳和英国绘画
终于到了要谈透纳了，这是我抵达英国后最感慨的事情，一直想谈一直没有机会。
不到英伦三岛，你永远无法想象透纳有多么被他的国家和人民爱戴，从国家美术馆的伦敦国家画廊、到私人画廊的泰特美术众馆，以及苏格兰、爱尔兰大大小小的美术馆都有至少一个展厅为他独辟，甚至还赶上一个人山人海的透纳特展。可以说他是这里最受欢迎的画家都低估了，它是如同民族英雄一般的存在。
2020年2月20日，英格兰银行发行了20英镑的新版纸币，以透纳的自画头像为主体，他那幅被誉为英国最伟大画作《被拖去解体的战舰无畏号》为背景，这是英国货币上首次出现艺术家肖像，足见他在英国的地位与对英国艺术的伟大贡献。
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英国国宝级艺术大师威廉‧透纳（Joseph Mallord William Turner）是英国浪漫主义时期最受欢迎的、最为著名的、技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，英国水彩画的巨匠，欧洲画坛赫赫有名的最伟大的浪漫主义风景大师，英国自然派的先驱，被誉为风景绘画中的莎士比亚。
他也是描绘光影的大师，光与色一直是他绘画的主旋律，一个把水彩画出油画特质的画家，他对色彩的特殊兴趣是他绘画主题中特别突出的特点之一，显示着非凡的理解能力和艺术感。
事实上，透纳不仅在英国国内有着举足轻重的地位，在艺术史上，他被誉为著名印象画派的“远祖”，作为风景画中最杰出的艺术家之一，代表着印象派之前，人类对光与色理解的极限，更是后来印象主义大师莫奈的启蒙者和重要影响者。
英国早在文艺复兴时期的绘画艺术与欧洲其他地方相比较为落后，改变这样状况的是17至19世纪，从英国兴起而后扩展到欧洲的一种极度风靡的旅行方式，即前面提到的Grand Tour，至此风景画风靡。
到了19世纪的维多利亚时代，英国因其率先完成了工业革命而获得了历史上无与伦比的荣耀与财富，社会繁荣发展，历史达到鼎盛时期，铸就了英国艺术领域发展的璀璨与辉煌，新的艺术思潮接连涌现，包括对后世颇有影响的以透纳为代表画家的英国风景画，改革先锋拉斐尔前派、唯美主义、象征主义、新古典主义、浪漫主义等，艺术界呈现出群星夺目的黄金时代。
关键词：Grand Tour、维多利亚时代、英国风景画、浪漫主义、印象画派的“远祖”、诗意、肖像画。
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47、托马斯·庚斯博罗：拉尔夫·朔姆贝格医生
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Thomas Gainsborough
Dr Ralph Schomberg
1770
233 × 153.5 cm, oil on canvas
National Gallery, purchased in 1862 (NG684)
Thomas Gainsborough (庚斯博罗，1727-1788)，18世纪后期英国最杰出的肖像画家之一。
他曾深入地研究过Antoon van Dyck（安东尼·范戴克爵士，1599年—1641年，比利时弗拉芒族画家，是英格兰国王查理一世时期的首席宫廷画家）的画作。画风上用色大胆精致、笔触如羽毛一般，人物优雅、服饰呈昂贵感，吸引很多富有的客户，是国王乔治三世（1738-1820）及其王室成员最喜爱的画家。
1759 年，盖恩斯伯勒搬到了时尚的温泉小镇巴斯，在那里他建立了非常成功的肖像画画室，并在小镇呆了15 年。在此期间，庚斯博罗为曾治疗过自己和大女儿玛丽的四位医生作画，其中包括这幅画中的朔姆贝格医生（1714-1792）。
1770 年左右他为这位时年56岁的拉尔夫·朔姆伯格 (Ralph Schomberg) 博士画了这幅肖像，可能是为了代替医疗费而画的。
©National Gallery
画中的朔姆贝格头戴优雅卷翘的假发套，脸上带着仁慈，也略带恭敬，姿势端正，手持一根手杖。那时医生手杖的头部都会塞满辛辣的草药，将其放在鼻子下面以防止恶臭和疾病。置身于昏暗天空下一处狂野浪漫、树木繁茂的人造山坡风景中。
这幅画以极快且坚定的速度绘制，笔触大胆、不混合，如此流畅，以至于深色颜料从左下角的画布上流下来。朔姆伯格礼服大衣的红色颜料褪色不均匀，有些地方被阳光漂白了，变成棕米色，形成一些深红色和粉红色的斑点区域，肩膀上则极度褪色。
48、托马斯·劳伦斯爵士：红衣男孩
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Sir Thomas Lawrence
The Red Boy
1825
140.5 × 110.6 cm，oil on canvas
The National Gallery, 2021 Bought with the support of the American Friends of the National Gallery, the Estate of Miss Gillian Cleaver, Art Fund (with a contribution from the Wolfson Foundation), The Al Thani Collection Foundation, The Manny and Brigitta Davidson Charitable Foundation, Mr William Sharpe, and The Society of Dilettanti Charitable Trust(NG6692)
Sir Thomas Lawrence(托马斯·劳伦斯爵士，1769-1830)，是19世纪初英国最著名的肖像画家。从1820年开始直至去世，托马斯·劳伦斯爵士为英国皇家艺术学院院长。
劳伦斯的画风继承了英国肖像画家Thomas Gainsborough（庚斯博罗，1727-1788）和Sir Joshua Reynolds（雷诺兹，1723-1792），以及17世纪伟大的佛兰德肖像画家Anthony van Dyck(安东尼·范戴克爵士,1599-1641)的传统。1792年，他成为国王 GeorgeIⅢ（乔治三世，1738-1820）的首席宫廷画家。他的作品气质优雅而讨人喜欢，曾为当时众多名流贵族绘制肖像。
这幅约六七岁的男孩Charles William Lambton(查尔斯·威廉·兰姆顿) 的肖像画是由男孩的父亲，第一代达勒姆伯爵John George Lambton(约翰·乔治·兰姆顿) 委托创作的，约翰·乔治·兰姆顿是辉格党政治家、达勒姆郡议员。
Whig（英国辉格党），也译为维新党，是英国历史上的一个政党。辉格一词的来源是whiggamore（驱赶牲畜的乡巴佬），是政敌Tory Party（托利党）对辉格党员的歧视语，但后来约定俗成，辉格党员也乐于以此自称。
画作被俗称为《红衣男孩》，是托马斯·劳伦斯的杰作之一，它是第一幅登上英国邮票的绘画作品，该邮票于1967年发行。
© 游世欢喜LatteSunset
画面中，儿童独特的表情和姿态被托马斯·劳伦斯细腻的笔触描绘出来。男孩坐在一块可以俯瞰月光下大海的岩石上，双眼凝视着远方，仿佛正沉浸在大自然的奇观中。他白皙的皮肤、红润的脸颊、柔软的红色天鹅绒套装和松散的蕾丝衬衫让在这个夜晚的崎岖景观中的他格外惹人怜爱。
作品同时也体现了画家对大自然崇高力量的浪漫主义迷恋。男孩身边盛开的花朵象征着他的青春。可惜的是男孩在六年后，年仅十三岁就死于肺结核。
© 游世欢喜LatteSunset
这幅肖像反映了当时社会热议的思想家Jean-Jacques Rousseau（让·雅克·卢梭，1712-1778）提到的一个观点：童年是一个独特而具有价值的人生阶段。
© 游世欢喜LatteSunset
值得一提的是，镀金画框是这幅画作的原配，由画家本人从画框制造商George Morant(乔治·莫兰特 ,？-1830）那里挑选而出。这种类型的画框也被称作Morant Frame（莫兰特框)或Lawrence Frame(劳伦斯框) 。
2024/2/8 Manchester
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