讲师：杨强老师（雪窗先生）
2013年 中华诗词学会主办的第11届“青春诗会”，获第二届“谭克平青年诗词奖”。
2015年 中宣部宣教局、光明日报、中央网络电视台主办，中华诗词学会、中国楹联学会承办的“新春诗词歌赋征集活动”一等奖。
第三届“国诗大赛”诗部榜眼、词部进士。
2016年，首届“海岳杯”诗词大赛诗部行卷第一、词部决赛第三。
著有《雪窗先生诗稿》
三
我们再来看看七句的七古，这种很少见。但李白写诗不按套路来，就像苏轼说的“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，止于所不可不止”。他是纯任自然，当行则行，当止则止。比如这首《乌栖曲》：
姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。东方渐高奈乐何！
《乌栖曲》是乐府旧题。所以说李白的乐府，基本都是古乐府。杜甫，则开创了新乐府。那有人会说，还是杜甫了不起呀，多有创新精神。李白都是用古乐府来写，而且还要紧扣题来写，不免显得陈旧。其实不是这样的，李白的了不起，你只有自己像他那样试试，才能体会到他的能耐。李白的乐府诗，格局极为开阔，而且巧妙地点到主题，就能影射时事，融入自己深沉的感慨，写得纵横捭阖，不可羁勒。李白写古乐府，并非被古乐府所束缚，相反古乐府经过李白的改造，焕发出无与伦比的魅力。如果乐府诗的发展史上没有李白，那至少会失去一半的光彩。
现在很少有人写古乐府，倒是有人也写新乐府。为何？因为新乐府即事名篇，我可以根据所写的内容，自己拟定乐府的标题，它很灵活，所以相对好写。我让你写一首古乐府，而且内容还不能拟古，要有现实的内容，及自我深厚的情感，你试试看？这比新乐府还难写，由此你就可以见出李白的手段。这首诗是写吴王夫差与西施奢侈享乐之事，极尽渲染，最后归到乐极生悲的结局，讽刺很犀利、很尖锐。
“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施”，诗歌之美，必然语言是极重要的一环，所有的美都必须要通过语言来呈现。李白的诗，语言真是美，他的这种语言风格及能力，都与他的天赋有关。很多人学一辈子李白，学不来他这种高华的语言，但李白从年轻时写诗，可能一挥手就是这种语言。姑苏台，在姑苏山上，是吴王夫差所筑，极华丽宏大。在这姑苏台上，乌鸦刚刚栖息的时候，在那吴王夫差的宫殿里，美女西施正在醉舞，吴王宴饮，何等快乐。
你注意他的画面对比，一边是乌鸦归巢栖息，天色已然黄昏；另一边还是奢侈享乐，完全不知天色将黑。作者只是在客观地描写，不著评论，但描写中已然带有尖锐的讽刺。“吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日”，紧接着作者又换韵了，由平声转为入声。宴会上的美女们，唱着吴歌，跳着楚舞，君臣们完全沉浸在这种狂欢里。而宫外，因为天色渐晚，太阳开始落山，远远的青山外只衔着半边日色。说明太阳已经落下一半了，马上就天黑了。
我们还是注意作者的镜头切换。其实他极其渲染的无非两点：一是宫中醉生梦死，欢乐不已；二是宫外时间飞逝，自然无情。乌栖时，天色开始暗下来；“青山欲衔半边日”，时间无可奈何地在消逝，夜色降临大地。而宫中之人毫不觉察，活在那种狂欢里。接下来三句，又转为平声韵。“银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。东方渐高奈乐何”，“银箭金壶”，那是古代的刻漏，用铜壶盛水，水从漏壶孔流出，漏壶中的浮箭随水面下降，浮箭上的刻度指示时间。
你从前四句可以看出，似乎宫外的时间一直在飞逝，而宫中的人沉醉在歌舞中，完全感觉不到时间的变化。而从第五句，它告诉你宫中的刻漏也在时时刻刻地提醒你，漏壶中的水在一滴一滴地滴落，时间也在一点一滴地逝去，你就是想不听也不成。它总会不断地提醒你，时间在消逝、消逝。漏壶中已经滴漏了很多的水了，说明时间已经过去很久了。于是，君臣们向着宫外一看，“起看秋月坠江波”，一轮秋月，在时间的默默流逝中越过长空，此刻已经逐渐黯淡，坠入江波，天色已近黎明。
第四句“青山欲衔半边日”，那是白昼将尽，夜色来临，无可奈何呀。那君臣们可以趁着夜晚纵欢享乐，可是夜色也是有限的呀——“起看秋月坠江波”，夜晚也快结束了。最后一句“东方渐高奈乐何”，东方的天空渐渐白了，日色渐高，可是君臣们还想醒了，那该怎么办呢？有人说，想行乐就继续行乐呗，难道天明了，就不能行乐了？作者不是表达这个意思，你看作者的描写，他转韵转得很频繁，极力刻画、渲染时间的流逝情况，无非不断地提醒你，时间的逝去是很惊人的，是无可阻挡的。
一切的一切都有结束的时候。白昼行乐，可是白昼有将尽的时候；夜晚行乐，可是夜晚也有结束的时候。岁月是无情的，你可以日日夜夜地行乐，然而倾国倾城的美人也有年老色衰的时候，至高无上的君主也有走向生命尽头之日。且不说人的生命是有限的，便是人的精力是有限的。你这样耗着精力行乐，又能支撑多久呢？何况“天道恶盈”，享乐到了极致，达到“盈”的状态，悲哀就随之而来。人生不可能一辈子都是这种奢侈无度的状态。
你注意李白的描述中，隐隐透露了末代统治者所特有的颓废心理。也许吴王也知道外面是“青山欲衔半边日”，可是他无可奈何，于是只能“吴歌楚舞欢未毕”；而当夜色将尽，他看着“秋月坠江波”时，甚至浮动着难以名状的怅恨和焦躁心理；最后面对着“东方渐高”，产生出无可奈何的悲哀。且不说君王了，当你处于极其快乐的状态时，面对着时光的飞逝，不会隐隐担忧快乐的无常吗？李白这首诗，其实道出了很多“人生无常”的东西，而且越到后面气氛越悲凉。
因而这首诗艺术价值是极高的，悲剧气氛很浓。当初贺知章说李白的诗可以“泣鬼神”，就是指这首《乌栖曲》。明代桂天祥《批点唐诗正声》评论说：““吴歌”以下、便觉吴有败亡之祸。至“起看秋月”二句，意思委蜿，反复讽诵，为之泪下。”当你看到“吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日”这样的句子，你就隐隐感觉吴王夫差会有身败国王的先兆。作者没有直接告诉你，但他的描写中透着这样的气氛，这是极其高明的刻画手段。当看到“起看秋月坠江波。东方渐高奈乐何”两句，意思宛曲不尽，反复讽诵，竟能惹人泪下。
这说明古人读诗读得深哪，读得用心哪——他能读出多少东西。所以说诗是写给懂的人看。你让不懂的大众看这种诗，他可能一脸发懵，不知所云，即便知道写的内容，也不知道好在哪里。而事实上，像李白这首诗，最盛唐的时代，这是大家最激赏的上乘之作，它有无尽的味道。提到“人生无常”之事，我再顺便讲一个古人的典故。按《晏子春秋》记载，齐景公带着臣子游牛山，北望齐地，齐景公突然感叹道：“齐国多么美好，泰山多么高大，这都是寡人的国家、土地。假如古往今来，人可以不死，寡人就可以永远做君主，享有这一切该多好。可是想到自己终究会会死去，这一切都将失去，这是多么悲哀啊！”
齐景公感叹着感叹着，就低下头哭泣起来。结果有大臣跟着说：“我们因为君主的赏赐，饿的时候有食物吃，出门的时候有车子乘坐。我们作为臣子，尚且不愿抛下这一切，不愿意死去，何况国君您呢？”于是也跟着哭泣。结果晏子却在一旁冷笑。于是齐景公止住哭泣，问晏子：“我们今天游牛山都很悲伤，而你却冷笑，是何故？”晏子说：“真是好笑啊，今天游牛山，使我见识了一位怯懦的君主和几位阿谀的臣子。”
“假如从古至今，人不会死，如今姜太公还活着，那国家还是太公的。你作为太公的子孙，哪有资格作君主。恐怕要披着蓑笠在田亩中辛勤地耕作，连谋生都困难，哪有时间悲叹死亡的事？”那齐景公听了很惭愧，回去后重赏了晏子，而罚了阿谀他的臣子。然而齐景公的思考及感慨，其实都是人之常情。人生在世，谁不忧生畏死？杜牧写《九日齐山登高》说：“古往今来只如此，牛山何必独沾衣。”表示不要像齐景公那样哭泣沾衣，看似旷达，然而前提是“古往今来只如此”。
那是因为从古以来人皆会死，你改变不了，故而只能看开。我最后再提一下关于古风内容，扣准题目的重要性。比如，我第一首讲的杜甫的《曲江三章章五句》，开端第一句“曲江萧条秋气高”，就扣到题目了。而李白的乐府《荆州歌》，开篇是宕开一笔想象，而后回笔“荆州麦熟茧成蛾，缲丝忆君头绪多”，同样也扣到了题目。至于他的《金陵城西楼月下吟》，开端：“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越”，是不是也扣到了登金陵城西楼的主题？
这首《乌栖曲》的古乐府，更是开篇点题：“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。”点到乌栖。其实李白的很多古乐府，都这样点题，比如《蜀道难》：“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”点到主题。还有《远别离》：“远别离，古有皇英之二女，乃在洞庭之南，潇湘之浦。”再有《梁甫吟》：“长啸梁甫吟，何时见阳春？君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨。”都在开篇点到主题。当然也有中间或后半部分点到主题。
我们要写古乐府，就必须要点到主题，否则就会偏题。但李白在点题的同时，还能大幅度地拓展，写得汪洋恣肆，开合跌宕，让人震撼、惊叹，这便是天才的手段了。
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