讲师：杨强老师（雪窗先生）
2013年 中华诗词学会主办的第11届“青春诗会”，获第二届“谭克平青年诗词奖”。
2015年 中宣部宣教局、光明日报、中央网络电视台主办，中华诗词学会、中国楹联学会承办的“新春诗词歌赋征集活动”一等奖。
第三届“国诗大赛”诗部榜眼、词部进士。
2016年，首届“海岳杯”诗词大赛诗部行卷第一、词部决赛第三。
著有《雪窗先生诗稿》
一
我上次课讲七言古绝，这是属于最短的七古，只有四句。我们要知道七古其实是很灵活的，不见得一定得是偶句结，也可以是单句结。我们常见的七古有四句、六句、八句、十句结的，等等，但也有五句、七句、九句结的，等等。高手往往不按套路出牌，偏又能运用自如，出奇制胜。如我们来看杜甫的《曲江三章章五句》：
曲江萧条秋气高，菱荷枯折随波涛，游子空嗟垂二毛。白石素沙亦相荡，哀鸿独叫求其曹。
即事非今亦非古，长歌激越捎林莽，比屋豪华固难数。吾人甘作心似灰，弟侄何伤泪如雨。
自断此生休问天，杜曲幸有桑麻田，故将移往南山边。短衣匹马随李广，看射猛虎终残年。
大家看这一组诗，三首，每首五句，一二三五句押韵，这种写法是老杜的创体。我这里讲一下第一首和第三首。“曲江萧条秋气高，菱荷枯折随波涛”，曲江边万物肃杀，秋色萧条，秋气也渐深了。这里的“秋气高”，为何用“高”呢？我也没查到具体的解释，我的感觉应该是秋日，肃杀之气自高临下，故用“高”。鲁迅写过一句“曾惊秋肃临天下”，说明秋日肃杀之气自高临下。而且古诗词的“高”，有时候也不非得是指“高低”的“高”之意，有时是指“深”或其他意思。
比如杜甫还有一首《茅屋为秋风所破歌》，开头说：“八月秋高风怒号。”这里的“秋高”就是“秋深”的意思。元稹的《遣病》：“风高翅羽垂。”这里的“风高”应该是“风大”或“风急”的意思。照此理解，杜甫的“曲江萧条秋气高”，秋气高也可以理解为“秋气深”之意。“菱荷枯折随波涛”，菱荷的残枝败叶在水面随风不停摇曳。有人说这两句很普通，但我觉得仍然有值得学习留意的地方。第一句“曲江萧条秋气高”，是泛写，作者说曲江萧条，说秋气高，都只是就大的方面来写，读者并没有具体的印象。
接下来第二句作者就作了弥补：“菱荷枯折随波涛。”曲江是如何萧条的？为什么说秋气高？你看，菱荷都枯折了，是不是秋气很深了？枯折的菱荷随着波涛荡去，是不是“曲江萧条”？前两句一概括，一具体，老杜的写法还是很讲究的。这两句写景是“兴”，以写景兴起人的情感。作者由秋色之萧条兴起游子的悲慨。“游子空嗟垂二毛”，游子见此嗟叹不已，不禁感慨功业无成，年华将老。“二毛”是指斑白的头发。
晋代潘岳在《秋兴赋序》中写道：“余春秋三十有二，始见二毛。”说自己三十二岁就有了白发。这个典故很有名，后人写诗词经常把自己斑白的鬓发叫“潘鬓”，像李煜写《破阵子》，有一句：“沈腰潘鬓销磨。”杜甫在这里感叹年将老而事业无成。最后两句看似写景：“白石素沙亦相荡，哀鸿独叫求其曹。”江边的素沙冲刷着白石，哀呜的孤雁在寻找它的伴侣。然而这两句并非完全客观的写景，如果作者还停留于写景，则与前两句的写景，显得有所重复或意义没有拓开。
仇兆鳌《杜诗详注》里说：“首章自伤不遇，其情悲。在第三句点意，上二属兴，下二属比。”也就是说这首诗前两句“曲江萧条秋气高，菱荷枯折随波涛”，那是“兴起”，兴起第三句的情感，而后两句“白石素沙亦相荡，哀鸿独叫求其曹”，则是比喻、类比。以“白石素沙亦相荡”那种摇荡不定的状态比喻自己飘零无定的现状，以“哀鸿独叫求其曹”比喻自己孤独无伴的落魄情怀。所以，这末两句不是单纯的客观写景，而是借景作比，或者是作者的造境，以此来作比喻。
再看第三首。“自断此生休问天，杜曲幸有桑麻田，故将移往南山边”，作者断定此生仕途无望，因此连“问天”都不愿问了。古人感慨现实不公，自己怀才不遇时，往往会有“问天”之举。而杜甫说“休问天”，可见心灰意懒之极，然而作者还不是真的心灰意懒，乃是愤激之词。愤激至极，故而才这么说。所以我们看诗词，要看古人语言里的玄机，它有很多的曲折。“杜曲幸有桑麻田”，既然断定自己仕途无望，那就好好归隐呗。幸好杜曲那边还有几亩桑麻田，所以“我”将移居终南山边归隐。
其实，我们也知道，作者并不是真心归隐，无非激愤时所说的负气之语。后两句用了李广的典故。“短衣匹马随李广，看射猛虎终残年”，作者要穿着短衣，骑着匹马，跟随飞将军李广的足迹，射杀猛虎以度过余年。我们注意，凡写诗用典，一定要查典籍出处，看原文，在原文的基础上遣词用语。据《史记·李将军列传》载：李广贬为庶人，家居数岁，尝于蓝田南山中射猎，“广出猎，见草中石，以为虎而射之，中石没镞，视之石也”。
杜甫在这里用李广的典故，一方面契合南山隐居这个地方，另一方面借李广来抒发自己怀才不遇的抱负。其实，杜甫这首诗最大的特点就是说反话。明明是自己怀才不遇，不甘心落寞，希望进入仕途，偏偏说自己仕途无望，应该隐居，安安心心过一辈子，其实这是气话。但你看杜甫写的，“短衣匹马随李广，看射猛虎终残年”，句子中充满英豪之气。人家就连写愤激之语，都以悲壮出之，充满笔力。可见，高手着笔，正写反写，都能如意。
南宋辛弃疾多次化用过杜甫此诗。他有一首《八声甘州》：
故将军、饮罢夜归来，长亭解雕鞍。恨灞陵醉尉，匆匆未识，桃李无言。射虎山横一骑，裂石响惊弦。落托封侯事，岁晚田间。
谁向桑麻杜曲，要短衣匹马，移住南山。看风流慷慨，谈笑过残年。汉开边、功名万里，甚当时、健者也曾闲。纱窗外、斜风细雨，一阵轻寒。
真是笔力夭矫，感慨深沉。而“谁向桑麻杜曲，要短衣匹马，移住南山”，这几句明显化用老杜的句子。辛弃疾还有一首《采桑子》：
此生自断天休问，独倚危楼。独倚危楼，不信人间别有愁。
君来正是眠时节，君且归休。君且归休，说与西风一任秋。
第一句“此生自断天休问”也是化自老杜的“自断此生休问天”。所以杜诗沾溉后世极广。可能很多人都没听过老杜这一组诗，但古人熟读杜诗，对于这样的作品却是如数家珍，因而可以信手拈来。
李白也有一首五句的七古《荆州歌》：
白帝城边足风波，瞿塘五月谁敢过？荆州麦熟茧成蛾，缲丝忆君头绪多，拨谷飞鸣奈妾何！
这是一首乐府诗。《荆州歌》是乐府古题，李白的乐府一般都是乐府旧题，而杜甫喜欢用创体，他会自己开创一些形式和写法。李白这首诗是写荆州的一位女子，思念远行在外的丈夫。她的丈夫是一位商人，“白帝城边足风波，瞿塘五月谁敢过”，白帝城是入蜀的门户，她的丈夫要入蜀经商，乘着商船要经过瞿塘峡，经过白帝城，路途中险象环生。你看它的开端，白帝城边的江面上满是狂风掀起的惊涛骇浪，这是何等险恶的环境。
而瞿塘峡有很多暗礁，五月水涨，看不见那些礁石，一不小心商船就会触礁沉没。“瞿塘五月谁敢过”，五月的瞿塘峡，有谁敢行船而过呢？可是丈夫为了经商，却不得不过。这首诗的主人公是女子，而前两句“白帝城”“瞿塘”云云，都不是女子实际见到的情景，而是女子想象丈夫此行将要经过的险境。表面是写景，实则是虚构想象中的场景，侧面反映了女子对丈夫的担忧及深切思念。
“荆州麦熟茧成蛾，缲丝忆君头绪多”，接下来作者把镜头从虚想中的白帝城、瞿塘拉到眼前的现实，荆州的风土人情。因为题目叫《荆州歌》，诗中所写商妇乃是荆州女子。五月的荆州，妻子在麦香茧声中辛勤劳作。女子要煮茧抽丝，于是一边抽丝，一边思念丈夫。“缲丝忆君头绪多”，这一句特有民歌特色。“丝”谐音“思”，女子既在缫丝，又在思念丈夫。而且蚕茧的丝，千头万绪，纷繁错乱，用来比喻女子思念丈夫的思绪，也是千头万绪，纷繁错乱。
这种巧妙的双关写法，乃是南朝民歌的典型特色，李白有所借鉴。末句“拨谷飞鸣奈妾何”，“拨谷”是指布谷鸟。拨谷鸟声声鸣叫，春天将尽，却不见丈夫回，这叫我怎么办呢？第五句戛然而止，而且以问句结尾——“奈妾何”，写出这位思妇因思念而焦急的神态及无奈奈何的心理，特别传神。杜甫的诗，不是句句押韵，因为节奏不至于很急促；而李白这首句句押韵，属于“柏梁体”，节奏就急促多了，刚好也适合表现思妇变幻不定的心理活动。
我们接下来再看六句的七古。以李白的《金陵酒肆留别》为例：
风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长。
太白诗以意韵胜，这样的诗任凭你怎么分析，但这种气韵就是难学。首句“风吹柳花满店香”，景语点缀，特美；第二句“吴姬压酒唤客尝”，写人情，特别亲切。三四句交代事情，金陵子弟来为作者送别。末两句“请君试问东流水，别意与之谁短长”，貌似调侃之余，而余韵悠长。诗人说：“请你们问问那东流的江水，离情别意与它相比究竟谁短谁长？”离情是抽象的，但在作者笔下似乎有了长度。离情的绵长，甚至要与东流的江水作比，看那哪个更长。
巧妙地写出了惜别的深情。而且作者在金陵酒肆与友人告别，想来酒店前正有江水，于是指江水为喻，显得自然、贴切。因为高手写诗，总能信手拈来。作者在结尾，一个是比喻巧妙，一个是以疑问出之，更多了几分宛转含蓄，特别有韵味。而前两句一景一人，也写得沁人心脾，读着特别舒服。李白这样的诗，好就好在行云流水，运用自然，而情自深，韵自佳。
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