从童年时就饱受恐惧、幻象折磨，长达几十年居住在精神病院，频频徘徊于自杀的边缘，这样的人究竟能活出怎样的人生？
构建出了一个“波点王国”，成为日本国宝级的存在；全世界最成功的在世女艺术家，作品拍卖价格过亿；一位超级自恋的怪婆婆，坚定地认为自己是天才，曾“霸气宣言”：必须要相信自己是所在领域的天下第一，如果没有这样的自信，你就不配做一个艺术家！
不疯魔不成活。
她是草间弥生，她告诉我们：“艺术拯救了我颓废的人生，我一直想了结的人生。艺术令我不再寻死，不再怕死，而且一直在唤醒我，面向生命的丰盛。”画画是她唯一的生存方式，通过艺术她得以疗愈自己的内心。
草间弥生现在已经90多岁了，依旧带着无限的热情每天进行着创作，8个小时的画画过程，她几乎不吃不喝。
因为随时可能陷入自杀的念头，她的身边完全不能离开人，白天在工作室里有助手围着，晚上回到精神病院里有护士看护。然而，她却通过绘画的力量来寻找自己人生的道路。
这是一个迷失在现象世界和精神世界中间的人，终其一生都在自我拯救，直面心中的恐惧并勇于克服它，一方面她用生命在作画，另一方面是艺术拯救了她。
她为什么一定要无休无止地画波点呢？是因为她眼睛里看到的这个世界就是波点的世界，她笔下的画其实只是把她看到的幻象描述出来。
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在《草间弥生》的自传里有这样一句话，“恶魔是艺术的敌人，但更是艺术的伙伴”。这句话给了我特别大的力量。
超出我们认知的是，当我们在生命当中遭受各种各样的磨难，我们抱怨这些磨难是我们的敌人，但磨难，尤其是那些我们看不到的磨难，其实也是我们创作的伙伴，创伤也能变为艺术。
痛苦赋予了她充沛的创造力，同时也投射着她的痛苦。在纪录片中，她说她会将自己的强迫症在艺术中体现出来，呈现出积聚的宇宙。她曾看到河边无数的石头向自己扑来，田野中的紫罗兰变成了人脸，跟她说话。这样的体验带来一次次的惊吓、发抖，让她的内心感受到了创伤，但也反映在了她的作品中，在一个快速移动、快速扩张的空间中迷失自我。
了解了她的经历，不少人会觉得草间弥生很艰辛，但其实画画反而是她最快乐的时候，每次痛苦来袭，每当在现实与虚幻之间挣扎，无法与别人交流时，她的解决之道就是去画画，画画带给她无比的平静和喜悦。
我相信大家和我一样，从草间弥生的故事里看到了这样的结构：将有限的生命投入到创作灵魂级的美好作品，经由那个作品连接无限永恒的世界，从此绽放了自己的生命，实现了人生的意义。
众生皆苦，伟大艺术家的人生范式是用作品表达自己的灵魂，实现人生的救赎和超越。
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