俄而一伶，拊节而唱曰：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。这是王昌龄的一首诗歌。所以，昌龄则引手画壁曰 一绝句。王昌龄就得了一分了。
寻又一妓讴曰：开箧泪沾臆，见君前日书，夜台何寂寞，犹是子云居。这是高适的一首诗歌。适则引手画壁曰 一绝句。高适又得一分。
寻又一伶讴曰：奉帚平明金殿开，强将团扇半徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。昌龄则又引手画壁曰 一乐府。这样王昌龄得两分了。
剩下的王之涣，自以得名已久，因谓众人曰：此辈背潦倒乐官，所唱皆‘巴人下里’之词耳。岂‘阳春白雪’之曲，俗物敢近哉。意思是说唱你们诗歌的这些歌妓，这些乐官，都是潦倒乐官，水平都不高的。
然后因指诸妓紫衣貌最佳者曰，待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与诸子争衡矣。脱是吾诗，子等当须列拜床下，奉吾为师。所以王之涣就指着这些歌妓群里面，一位穿紫色衣服的，长得最漂亮的一位歌姬说：等到她所唱的，如果不是我的诗歌，我以后再也不跟你们比了。万一唱的是我的诗歌，你们就得拜我为师。
因欢笑俟之，须臾次至，双鬟发声，则曰：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。这个就是王之涣一首著名的名作。
之涣即与二子曰，田舍奴，我岂妄哉！所以他就得意了。
因大谐笑，诸伶不喻其故，皆起诣曰：不知诸君何此欢噱？
昌龄等因话其事，诸伶拜曰：俗眼不识神仙，乞降清重，府就筵席。三子从之，饮醉竟日。最后是这些歌妓来认识了这三位诗人。称之为俗眼不识神仙，一起喝酒，一块欢乐。
这个故事就是著名的 旗亭画壁 的故事。这个故事不一定是真实的。但是这个故事的流传就反映了在唐代，这些歌妓在表演的时候，她们乐曲歌词取材的来源，往往就是当时著名诗人的脍炙人口的诗歌。这就是声诗的一个最典型的表演的场景，这方面的例子是非常明显的。
另外一种模式曲子词的模式，也就是由乐以定词的模式，它是什么时候确立的呢？我们看到敦煌词里面早期的民间词，其实就已经是由乐以定词的模式，尽管它比较粗糙，但是它的基本模式不是声诗而是曲子词，到中唐时代，文人介入到曲子词的创作中来，其标志就是刘禹锡跟白居易的互相唱酬。
刘禹锡在《忆江南》二首下面，有一个自己所做的注解，其中讲到 和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句，就是说就是依照《忆江南》这首乐曲的节拍，来决定它的文句。按照乐曲的需求来决定文句，这就是我们讲的由乐以定词。
所以刘禹锡的这样一个自注，实际上成为一个标志性的注释，标志性的说明，他让我们认识到中唐时代，文人介入词的创作之中就已经采用了这种由乐以定词的形式，也就是曲子词的形式，所以依曲拍为句，就是词体确立的一个重要标志。
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