《山水有灵》—彭和民山水画鉴赏
文/郭立
中国传统山水画初创于隋唐,至宋代进入成熟期,并形成了三大流派,即董巨(董源和巨然)、荆关(荆浩和关仝)、李郭(李成和郭熙)。三家鼎立,推动了中国传统山水画的发展、创新;争相竞艳,百花齐放,使山水画达到了鼎盛,对后世产生了及其深远的影响。
斧劈皴和披麻皴,是在中国山水画技法中的两大主要流派,各自均有其代表人物和传世之作。董源《潇湘图》用的短笔披麻皴,巨然《秋山问道图》用的是长披麻皴,范宽《溪山行旅图》用的是豆瓣皴,郭熙《早春图》用的是卷云皴,李唐《万壑松风图》用的是斧劈皴。两种皴法各有所长,交替领衔,共同推动中国山水画的发展。
彭和民不仅擅人物画,其山水画亦有很高的艺术造诣。他的山水画有其自身的鲜明艺术风格和特点,因性格刚强之故,受北派影响较多,用笔硬朗。反映在画面中,构图豪放郁勃,气派不凡,山形轮廓尖锐,危岩峭壁,坚实厚重,行笔多方,少圆浑之笔。
他的山水画用笔率性,流畅凝重,枯湿浓淡兼施,墨韵润泽,笔触劲炼。其技法主要采用披麻皴,视画面构成及物象,擅于短笔披麻皴与长披麻皴结合使用,变化多端,并多横笔短皴,以求表达物象的特征,营造画面深邃、灵动的氛围。其艺术风格潇洒隽朗,桀骜不拘,苍郁恣肆,充溢着顽强的自然生命力和灵性。
2015年,重庆市文联立项《云上太阳—土家风情中国画作品》主题创作,并列入“重庆市文联2014年重点扶持文艺作品”。该创作以世代生活在重庆武陵山区的土家族人民的生产、生活及自然环境为选题,主题创作共计绘制41幅作品,均由彭和民独自完成。该主题创作的作品中有逾三分之一为山水画作。
彭和民热爱大自然,崇拜大自然更敬畏大自然,他将对自然及生命的感悟赋予笔端,发而为画。
让我们一同走进他那满是灵性的山水世界。
(作者系收藏家、艺术评论家、艺术经纪人;著名艺术家郭克教授之子)

武陵峰峦藏云端,酉水潺潺绕村前。
土家儿女春耕早,万里山川岂可闲。
勤劳笃信仓廪实,五谷丰登谢苍天。
人间仙境福祉地,不是神仙胜神仙。

春回大地万物甦
不尽巴山渝水长

家在郁山千峰处
樵夫望断万重山

湘黔蜀府三不管
沈翁一笔天下知
长江西沱竖云梯,似与天公比肩齐。
遥看宝寨群峰碧,湍流急,百舸载盐蜀楚地。
商贾富绅风云集,云梯街旁铺林立。
仰望街头人欲泣,步难移,背夫汗水石阶滴。

武陵千峰难掩藏
鸡犬茅舍炊烟生

梦中的天山
你用银装素裹装扮
却把春绿留给人间

幽居仙山无旁骛
得成仙时且成仙

武陵群峰竞相秀
云遮雾绕紫气生
千刃石林鬼斧功
化着翰墨万载传

巴山深处藏幽境
清泉涓涓记华年
白云出岫迎朝日
松风千里抚清泉

酉水千古难记叙
仙山脚下禅钟鸣
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