北京时间10月21日清晨，世界上最大的室内电音节，同时有着电音届的格莱美之称的Amsterdam Music Festival 2018，阿姆斯特丹电音节（简称AMF），在阿姆斯特丹竞技场举办。由三亚和阿姆斯特丹电音节官方合作主办的“中国之夜”在此次电音节上劲爆亮相。代表三亚国际电音节（简称ISY）参演的中国DJ以饱满的音乐激情，燃起了中国味道的劲爆电音，让来自世界各地的电音爱好者们在电音的海洋中痴狂沉醉。
互联网巨头的战场，电音行业爆发还需要什么？
2018年，被很多业内人形容为“中国电音的第一春”，并预测，国产电音节，将在这一年，开始井喷。可今年以来国内电音行业的发展真的一路顺风顺水吗？
一边有三亚ISY的横空出世，确实很大程度推动了“国产”电音节与世界接轨的进程，不仅获得了国内与国际的高度认可，还收获了参与者高度的赞誉；但另一边高调布局的MIA音乐节后续却像过山车，退票风波、演出取消等此起彼伏，Ultra Shanghai风暴跑路，因不可抗力因素凉凉…
让人不禁思考国内的大型电音节已经风行几年了，为何这些前赴后继的主办方都未能探索出一条可以稳定发展的道路呢？近年国内电音市场的火爆，究竟是一片大好光景还是短暂的泡沫经济？
确实相比于欧美较为成熟的电音环境，本土电音文化市场环境才处于初级阶段，不成熟的土壤、残缺的产业链等客观条件尚未完全具备，再加上本土音乐制作人凤毛麟角、没有专业化、体系化的推广和管理问题、政策法规不完善...
看到这里，你是否认为我国本土电音正危机四伏，就快要“落地成盒”了？
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春风在这里，如何合理利用？
电音是电子音乐的简称，被称为“抖腿神音”，伴随着“千禧一代”的长成以及逐渐形成的音乐分众化趋势，电子音乐也逐渐在全球主流音乐中占据重要地位，在国内已成为仅次于流行音乐的第二大音乐类型（其后为摇滚、民谣和古典）。相比流行音乐，电音受众人群虽然不足够庞大，但一项调查显示，中国喜欢流行音乐的人最多，占65.9%。而电音也接近四成，占39.7%，位列第二。
根据艾媒咨询曾发布的《2016-2017年度中国电子音乐市场研究报告》显示，今年电子音乐用户规模为预计会达到3.58亿， 明年这一数字或将突破4亿。
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并且国外的电音节品牌如“ULTRA超世代”、“Electric Daisy Carnival（EDC）”等入驻到国内，侧面证明国内市场潜力巨大；再加上电音节数量疯长，保守估计2017年国内电音节将超过100场，而2016年只有40场左右，连翻两倍的增速已经说明了市场状况。
虽然电音节作为一种复合型娱乐活动，不能完全反应电音市场的状况，但电音的内容逐渐被熟知和接受这是市场受众给予的利好信号。这都将成为电音行业蓬勃发展的第一春。
第二风来源于嘻哈的严控。2017年因为一档综艺大热的嘻哈，在2018年由于某些人的一些负面消息，逐渐“凉了”，被隔离于公众视野之外。
电音和嘻哈同属“小众”音乐。没有像嘻哈音乐一样复杂的文化背景，也不受语言的限制，以技术为基础的电子音乐更具有规模化的潜力。如今，在嘻哈走下神坛之后，电音的场子逐渐热了起来。
可在当前我国商业气味浓厚的环境中，要如何借助这些春风开启中国电音多元化，让电音在中国生根发芽长成参天大树？网易和腾讯分别给出了一些诠释。
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网易放刺开启中国电音多元化
腾讯成立国际电音厂牌培养人才
“到今天为止，电音迷丁磊终于实现了白天养猪、晚上打碟的愿望。他前段时间甚至特意学习了打碟，还开玩笑说要改名叫‘网易DJ丁磊’。”10月12日，网易电音品牌放刺FEVER活动现场，网易放刺FEVER CEO王缜的一句调侃引发了现场的笑声。
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网易放刺FEVER是一家综合电音服务平台，主要业务板块涉及现场活动、音乐制作/DJ学院、艺人经纪、品牌跨界合作、衍生品开发、游戏音乐、高端定制电音旅行等，在完善电音生态链的同时，为中国电音爱好者提供最优质电音内容和体验。
王缜在网易电音品牌“放刺FEVER”发布会结束后的采访中最先提到的就是要打破单一的EDM模式，将多元的电音文化融入到本土乐迷的生活方式。放刺FEVER的初心也正是让电音文化在中国从“舶来品”真正转向多元化，立体化，本土化。
网易放刺FEVER还是国际主题派对鼻祖品牌elrow的中国区独家合作伙伴，双方将在中国联袂呈现包括中国主题等多个定制化的主题沉浸式电音派对，并在未来保持长期且更深度合作关系。王缜表示还希望能将这些电音盛宴中“感官全开”的沉浸式体验迎入国内。
互联网巨头的战场，电音行业爆发还需要什么？
早在网易布局电音品牌之前，腾讯就已出手。1月31日，腾讯音乐娱乐集团（TME）与索尼音乐娱乐在香港举行发布会，宣布成立电音厂牌Liquid State，以发掘、培养亚洲乃至国际各地的电音人才。除了TME和索尼唱片作为行业巨头的合作本身惹人遐想，请来李宇春、谢霆锋、胜利和Alan Walker的出席更是加码了这场发布会的影响力。
虽然上述讲的电音的内容正在逐渐被熟知和接受这是市场受众给予的利好信号，但是不成体系的电音音乐内容的生产却跟不上电音市场发展步伐，因此有专门的电音厂牌也显得顺理成章。
而电音音乐作为一种国际化程度比较高的音乐类型，运营上更需要加入一些“国际思路”。腾讯音乐选择和三大音乐巨头之一的索尼合作，看中的不仅仅是发行能力，更多是国际化的音乐工艺制作流程体系，和强大的内部资源流通。
腾讯音乐娱乐集团首席执行官Cussion Pang评论说：“随着Liquid State的成立，我们的目标是通过电子舞曲音乐的力量，在东西方之间创造出无与伦比的文化交流。这是一种与众不同的音乐流派，与索尼音乐娱乐一起，我们的目标是为所有合作伙伴建立一个双赢的解决方案，并相信这次合作将在未来几年让音乐和文化领域产生真正难忘的时刻。”
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音乐行业全面布局后
我国电音市场未来可期
通过网易和腾讯对电音的布局，可以窥见一些如何全面布局音乐行业，和如何在中国音乐市场的大范围推广“舶来品”电音。
首先是要解决大众的认知偏见和不足。不同于国外盛行的派对文化，基于国人的生活方式及文化背景，较为含蓄内敛的中国人对于电音大多存在误解，提起电音、DJ大家联想到最多的大多就是夜店。夜店确实是电子音乐，最合适的地方，但它不应该被加上人们对于夜店的有色眼镜。而当国人对电音形成了一定的偏见认识，加之没有主流媒体普及和正面引导，就会造成恶性循环。
其次是挖掘本土电音产业人才。我国本土音乐制作人的凤毛麟角会导致我国电子音乐产业链出现缺失的局面。以网易放刺FEVER为例，与全球顶尖电音制作学院Point Blank强强联手，合作开设中国首家权威电音学院——网易放刺电音制作学院（Point Blank China）。网易放刺电音制作学院（Point Blank China）通过引进顶级师资和专业设备，全面推进包括DJ课程、各类音乐制作和艺人培训等在内的音乐教学内容，亦可颁发学士学位证书。
从音乐人层面看，网易放刺电音制作学院（Point Blank China）提供了体系化学习电音相关知识的平台，并拓宽了就业面。从行业层面看，学院能持续培养、挖掘优质学员，为行业上下游孵化人才，弥补国内电音人才短缺。从社会层面看，学院开设相关职业课程，对电音文化的普及，一方面能完善国内音乐教育体系，另一方面也有助于改变电音的刻板印象，提升国人音乐素养。
投资者还需提高对市场现状的认知度。今年以来多个音乐节的主办机构可谓是各怀目的。有的希望透过这样的活动为其他领域的事业打广告、有的试图以互联网思维制造泡沫从中浑水摸鱼、有的虽胸怀大志但对市场现状一无所知…这些资金的进入令各种关联单位伤痕累累，也让乐迷身心俱疲。
电音产品制造与运作。从《中国有嘻哈》的节目效果来看，音乐综艺是打开音乐市场非常行之有效的切入口之一。因此，面对目前国内大众认知度低的电子音乐，电子音乐综艺是普及电音文化提高知名度的佳选。今年下半年，腾讯视频就选择和世界上最具影响力的电音节——比利时Tomorrowland电子音乐节合作，开展了为期两年的独家版权合作，并推出以电音综艺节目《即刻电音》。
我国电音产业链的许多环节仍有空白和问题，不过问题的背后亦是机遇。针对尚未成熟的电子音乐产业链，都给了资本方、品牌方，还有音乐平台对电子音乐市场的多维度布局的更多可能。
我国电音文化产业处于一个新兴的市场，发展过程中必然会遇到各种各样的问题，整个产业要走向健康良性的发展仍需更多时日，不过绝不是“落地成盒”，而是未来可期。
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