舒通书法关系，让你书意飞扬
——论书法中的变通关系
作者:周 本 林
2018—04—05
书法是汉字书写艺术，是中国独特的艺术，承载着中华五千年文化史。是借助于汉字的造型来表情达意、创造线条视觉意象的一门艺术形式，是上之又上的高贵艺术！
一幅优秀的书法作品是会深入人的精神世界的，是能触及人灵魂的，引起人思想共鸣的。书法作品表达了作者对诗词文章的理解，抒发了情感，使得书法作品有了生命力。书写的内容、节奏的快慢、线条的粗细、点画的轻重、墨色的变化，形成了一种自然的情趣。当人民欣赏优秀的作品时，就会被这种情趣所吸引、所感染。
写好书法，这是每个书法爱好者的愿望。书法的一笔一划、一字一行、乃至每幅作品，要想写得好，无不将其关系伤脑筋。那么，如何才能找到其中的奥妙呢？书者根据自己从艺四十多年的实践经验，心得总结出十种书法中的关系。
一、笔与笔之间的关系
笔，通常所指书法用的毛笔，毛笔以羊毫为代表的为软性笔，兼毫为中性笔，狼毫为代表的为硬性笔。每只笔的材质做工不一样，所写出的效果风格就不一样。软笔适合写一些稳重、圆润的字体比较好，如欧楷体、小篆、小草类型；中性的笔写一些清秀的字体，如赵体、二王类型；硬性笔写一些坚硬、粗狂性的字，如柳公权的楷体、张猛龙的魏碑，黄庭坚的行书和大草类等。用什么样的笔，写些什么样的字，要根据个人的特性和所学书体，按照四大笔法（屋漏痕、锥划沙、折钗股和印印泥）来绣出、弹出、揉出各自类型的味道来。
二、笔与墨之间的关系
笔与墨之间的关系，主要是笔的材质不同和墨的浓淡有关系。笔性软的含墨多，笔性硬的含墨就少。书法书写要有墨法：墨有浓墨、淡墨、枯墨、湿墨、润墨之分。书写时，以笔为骨，以墨为肉，以水为血,“存乎一心,运行点妙，墨痕五色，美化无穷。”如：怀素能于无墨中求笔，在枯墨中写出润来，筋骨血肉就在其中了。王铎用干笔蘸重墨写，一笔写十一个字，有“入木三分”所指。
书法中的非白、枯笔、渴笔等是书者运用笔和墨进行创作时的笔法（形态），能够较好地体现出沉着痛快气势和古拙老辣的笔意，表现出苍古雄峻的意境来。唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润、将浓遂枯”所指即为此笔法。其笔触疾中带湿，枯中见润，干而实腴的感觉。
墨重笔厚沉稳呈霸气，墨淡笔枯灵活显精神。
三、笔与纸之间的关系
笔在纸上书写，笔的轻重缓急与纸的生熟薄厚有很大关系。笔重急大适应于厚一点的生宣纸，尤其是榜书类，笔轻缓小适合于熟宣类纸等。
书法用纸通常为宣纸，宣纸品类繁多，可分为生宣、熟宣、半熟化。生宣吸水性强；熟宣是质硬而不吸水；半熟宣能够吸水，但不像生宣那么易于渗化等。从纸的特性来说，硬纸用软笔，软纸用硬笔，此即“弱者强之，强者弱之”刚柔相济的中道要诀。
笔在纸面上书写，笔与纸的对应关系很重要，笔法就是用笔的方法，通常分为执笔法和运笔法两种，重点是运笔，运笔有中锋和侧锋之分，一是中锋，即：笔根向前，笔稍向后，笔尾始终在笔画的中间为中锋；其它的都为侧锋。不同的笔法，与不同的纸书写会产生不同的效果，反过来，不同的效果，需要不同的纸和笔法。所以，笔法与纸关系是书写达到书意效果的过程，而书写达到书意效果则是纸与笔法的结果。
笔与纸之间的表现形式是多样的、自然的。驻笔渗墨，落笔生花，“玩”好不离其中：轻如龙蛇游水面，重似万力透纸背。
四、墨与纸之间的关系
墨法在书法作品章法中尤为重要，也直接影响到作品的神采。墨色有浓淡枯湿润五色之分。浓墨，书写时行笔实而沉，纸面墨不浮，具有凝重沉稳，字显得特别有精神，具有神采外耀、温润浑厚的艺术效果。用枯墨在熟宣纸上书写，会造成苍劲古朴的墨趣。淡墨在生宣纸上彰显出萧散的意境，给人以清逸淡泊，疏秀清远的美感，有其独特的墨趣。
浓墨淡墨各有风韵，关键在书者的主张和所写书体的需要，对墨与纸的掌握。墨用在不同的宣纸上，同样的写法，但其效果是不同的，用墨过淡则伤神采，太浓刚弊则无锋。任何事都要把握其度：浓欲其活，淡欲其华，枯能取险，湿知守墨，润可取妍。
墨舞欲作仙、黑白宣纸间。有朝呼吁出，印痕万年篇。
五、笔画与笔画之间的关系
笔画与笔画之间的关系是主次关系、层次关系、和合协调关系。汉文字的笔划共有（点、横、竖、钩、提、撇、短撇、捺、斜钩）九画组成，也就是通常书法中所讲的“永”字八法加“戈”字的斜钩。
书法的艺术魅力就是它的线条变化的多样性和丰富性、规则性和不规则性、创造性与自然性所体现的阴阳平衡的美。如：用笔时起的缓急、正侧、折旋、弹皴的变化出长短大小、粗细宽窄、正邪奇险等，加之墨染五色叠加分层的变化所产生出艺术效果的美。
六、手与笔之间的关系
书者用笔必有“笔力劲健，风神顿爽”的感觉。从按锋来直引其腕，使内旋外拓，环转纾结的阴阳之理。若加以顺笔波拙、掉笔联毫，效果会如石璺玉暇，自然之理。亦如长空游丝，容曳而来往；又似虫网络壁，劲实而复虚。右军云：“游丝断而能续，皆契以天真，同于轮扁。”又云：“每作点画，皆悬管掉之，令其锋开，自然劲健矣。”由书法的笔法之美，到书法的意象之美，正是通过手与笔的运转和提按而体现出来的神韵。在书写中，我们所有的运笔痕迹，所体现的不同，是手与笔之间的变化所导致的不同。这种不同的变化，时而强调掩饰用笔的痕迹，时而强调强烈显露的痕迹，都是书者所表现其倾心的活泼节奏，一起一伏，一提一按，造成一种韵律，异常明快。像孙过庭《书谱》中要求的“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衂挫于毫芒”。
书法之中的点画之美、线条之美、沉静之美、飞动之美等，无不充满着书家的生命意识融入书法之中，无不从笔与手的和合互动所产生情趣。
七、书与印章之间的关系
印章是门篆刻艺术，其品类分朱文（阳文）和白话文（阴文）两种。其外形是多种多样的，有刻意的造型和天然形状等，有名章和闲章。名章是书家的大名和雅号；闲章是书家个性意向的作品。印章是书写艺术作品本身支解的构成部门，与书写艺术相得益彰。印章与书作中的关系：一是书写艺术作品上的签名印章，盖在书家名下，以示郑重。二是作补空、求稳、救险等作用；三是调解重心作用，书家在创编书写艺术作品时，因为情况、表情、书写艺术内部实质意义、翰墨、纸等方面的因素以影响，不可能每一件作品都结构合理、变化均衡，可是在其它方面又确有崇高高贵的所在，这就需要加盖闲章给予晋升、扶正、下移等一些合理的调停，以其到达均衡不变的效果；四是增长颜色，在“黑字白纸"中，其艺术形成是玄色的流动线条，颜色纯一在玄色之中上添一点儿朱红，活跃了氛围，增长了书写艺术的颜色，颜色变化呼应，破除平板和稳正均衡等之效。若一幅作品钤印章数枚，应有主次，使之既有变化，又协调相符，达到书写和印章之间相映成趣、和谐统一。
书与印章之间的关系在作品中的体现是，书写是主心，是主魂，满目玄色白云间的感觉；印章是点睛，是心神，起着天云山上一点红的效果。对于一幅传统的书法来说，把书与印章有机地结合起来表现才为完整，使之相互辉映，更有特色，既能丰富书面的内容，又能扩大书面的境界，给人以更多的审美享受。同时，书与印章的结合是书法艺术的最高境界。有道是:
笔墨和合扬神采，书印互动转乾坤。
八、手与心之间的关系
书法是情感的艺术，是借助于线条变化抒发书家的情感。书法写的美丑是在于书者心和手的配合，思于心，动于手，心和手能够做到“心手同一、心手双畅”的话，其作品的艺术必有一定的境界。
虞世南《笔髓论》中所讲的“君若手和笔调，固可贵尚。”，这种“尚意”艺术，是通过书家心与手长期的训练、以达到此修养和艺术的创造。书家的书法创作表现出：“若轮扁斫轮，不徐不疾，得之于心，而应之于手，口所不能言也。拂掠轻重，若浮云蔽于晴天；波撇勾截，如微风摇于碧海。气如奔马，亦如朵钩。变化出乎心，而妙用应乎手——”的这种抒情书论，也是体现手与心的关系。
笔的平稳、旋转、波动、轻重等是通过灵巧的手法所表现出来的。手要经过苦练，灵活性和表达力能达到熟练地与心交流；心是思维与感悟，通过用心地思索、动脑来提高心境，做到成竹在胸，指挥着手的变化。笔与心相互之间有着相互协调和相互促进的作用。手与心在书写中的关系：
笔随心走，心随笔运，心到笔到，心手合一。
九、字与字之间的关系
汉字的特点是，每个字都是独立体，是根据“六书”（象形、会意、谐声、指事、转注、假借）所成型。
单字章法。在创作过程中，采用避让的方式处理，解决过多的笔画容易拥挤、过少的笔画容易松散、相同笔画多容易机械重复、部首组合多容易杂乱等方面的问题。要求笔画及字的各部分之间不能头尾平齐，应鳞羽参差，特别是左右结构的字两手要有高低变化。省略减少比较次要的和重复过多的笔画，变化笔画形态，使笔姿丰富，动感加强。一是将零星的笔画和书写不顺畅的笔画，用别的笔画代替。二是为了向背关系，将原有的笔画用别的笔画所代替。
字与字的本形都不同，书写时写其偏、旁、欹、斜、鲜、庄、雅之意，根据行气和章法的需要缜密纵宕。书写的形状有方圆菱角、正斜奇险、大小粗细、松紧硬柔、规则和不规则等形式，它们之间的关系，是对应不同，取势不同。不仅要有相互呼应、左顾右盼，还要有相互避让、笔断意连等关系。
十、局部与整体之间的关系
局部与整体的关系，是大处着眼，小处收拾的关系。而从章法来讲，整篇成为了大处，局部又成为了小处。局部和整部是根据书者的主张来确定的。局部走势、讲的是“出神入化”，既要承上启下、又要左顾右盼，静势坚如磐石，动势游龙走蛇，局部既不能太弱、又不能太强，太弱在其不显，太强在其太胀，弱和胀都是和整体不协调，达不到整体统一和谐。大处走气，“起承转合”，平稳时体现一个“素意”，星星点点、以静以稳；激烈时体现一个“动意”魂起云绕，时而似昆仑山的磅礴威武、时而似张家界的山势奇险，时而似壶口瀑布翻江倒海等意向。只有整体协调局部，同时局部促进整体，只有将局部和整体的关系处理好，才会使整体的字形结构、整篇章法变得有条理、更为完整和完善。
在书写布局中，局部是整篇作品所在空间的位置的范围，是指改变书面所占空间或固有结构以适应布局所需要的一种方法。局部形式讲的是指字与字、行与行之间的构成。它的组成是或正或斜，或大或小，时疏时密，墨浓墨淡，时长时短，奇古生动，参差错落等；墨色和笔法之间所反映的相比和变化。重点之间强调的是字与字之间的连贯性、协调性、合理性，如丽天繁星，出之自然。
在整体创作中，书者要表达作者对文章的理解和自己的思想意识、个性主张，对于章法的想法，借助笔法纸张、墨色印章的对比强烈进行创作，处理章法上局部与局部之间的协调性、连贯性，作品整体布局的合理性。形式上即不要过于单一，也不能花哨，要讲求中和之美，要合理安排艺术个性，通过最富有自由率真的笔墨情趣等多种方式处理章法，以增加作品的丰富性。
书法是书者根据作者文章的内容和书者的审美意趣，对书写文字进行适合通篇样式的变化改造，根据书面需要调整文字的大小、方圆，使其在揖让顾盼、错落布局中表现出各得其位、虚实相生、和谐统一的视觉效果。在书写的巧妙挪让上，不仅最大限度地展现了自由布局的特点，而且还对后世书写者产生了深远的影响。
最后我们聆听林语堂在《中国人》中所写：
“只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致”。
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