终于在百忙（瞎忙）之余把《三体》看完了，刚开播的时候吐槽过两篇，当时以负面评价为主，但在观众的惊呼声中，《三体》低开高走越来越精彩，后面几乎可以封神。
不吹不黑，尽量客观地从原著党的角度写一下我对剧版的看法。
为什么开篇不好看？
首先，因为原著的开篇就不好看。
反正我是弃了好几次才读进去的，作为阅读者既然选择了一部科幻作品就已做好了烧脑的准备，但电视剧对于很多人来说都是无脑的消遣，想想大叔大婶们吃完晚饭随手打开电视，一部《三体》跳了出来，一堆人神神叨叨地说“物理学不存在了”，估计都得一脸懵。
剧版没有改进原著开篇松散难懂的弱点，反而将其夸大，原著党看着像背书，非原著党则一头雾水。
因此有网友提出了“三体悖论”，看剧时没看过原著的得去补原著，看过原著的也就不用看剧了。
确实如此，虽然剧版拍的悬疑性很强，但对于原著党来说没有任何吸引力，那些故弄玄虚的镜头也十分冗余，看得很累。
其次，是因为创作难度大。
《三体》的拍摄难度有目共睹，虽然剧组极其踏实和用心，但剧版《三体》毕竟不是商业化流水线作品，创作者们既要完美呈现原著又要营造惊喜，所以前几集未免用力过猛，又因用力过猛而显得力不从心。
晃得人眼晕的特效、各种闪回镜头、莫名其妙的插曲和几个原创生造的人物使得前半部分观感并不很好。但随着悬疑度降低，迷团的展开，故事渐渐回了主线，镜头也平实起来，节奏也加快了，剧组的功力这才显现了出来。
封神之笔
老实说，在《三体》精神内核展现方面剧版做到了完美，但并不特别优秀。
虽然最后的“人类的落日”和“敬虫子”十分震撼，但原著就是这么震撼，剧版只是把头脑中的震撼还原成了可视听的震撼，感官方面得到了升华，但思想层面并未超越原著，所以剧版的封神依然是依赖于原著的。
剧版做的最优秀的不是展现原著的神性，而是补充原著欠缺的人性。
人性的展现在第五集汪淼给孩子们上物理课时已经很棒了，可惜前几集质量飘乎不定，这样的感动并没有很好地延续。
随着剧情的发展，发挥越来越稳，每个人物的光芒都展露了出来，汪淼与史强、申玉菲与魏成、青年与老年叶文洁、杨卫宁、雷志成、潘寒、伊文斯……等表现都可圈可点，就连本来很讨厌的原创人物慕星下线时也让人共情了一把，还丰满了核弹少女陈雪、工具人徐冰冰和汪淼的家人等人物形像。
不必强求一个科幻作家去挖掘人的内心，这是严肃文学界在做的事情，他们有一个上百万的创作群体，并且占据了文学主流语境。科幻是飞在天空的航天器，不必要求它像甲虫一样在地上爬行。
《南方都市报》罗金海
《三体》原著是冰冷的，人物偏扁平化，很多细节都处理得很粗糙。
比如一开篇丁仪就向汪淼说，你去看一看叶老师吧。这就很不合情理，汪淼和叶文洁没有交集根本没有去看望她的理由，即使要去也不会是丁仪建议他去。
但《三体》是不会在乎这些细节的，为了剧情的发展每个人都是工具人，就像魏成和申玉菲结婚的理由一样——结个婚方便。
但剧版中这对“方便夫妇”在相互利用中流露出了人类该有情感，魏成藏而不露的演绎十分有感染力。
而最令人泪目的是叶文洁生产之后在齐家屯那段时光，原著想表达的温情在剧中被超额呈现，一冷一暖的对照是叶文洁戏剧般的人生，齐家屯那段是超越原著的存在，亦是剧版的封神之笔。
细节控
基本功打好之后，就要拼细节了。剧版三体可以说是细节控，每个细节都做得十分好，超级好，满分。
无论是画面构图、色调都令我这种强迫症患者极度舒适，更不要提其它的了，红岸基地、雷达、各种电子设备，完美还原了读者心目中的红岸，而现实部分依然考虑年代感，车型、电脑手机外型、UI界面无一不细致完美。
叹为观止的古筝行动
最后的压轴好戏“古筝行动”，虽然身为原著党少了一份震惊，但还是为能亲眼看到那叠像盘子般散架的船而大呼过瘾，虽然被很多大片狂轰烂炸过，但剧版的这一幕依然不失为一场视觉盛宴。
这种死嗑细节精益求精的态度值得每一个创作者学习，向剧组致敬。
《三体》原著是刘神从宇宙的视角俯瞰苍生，而剧版《三体》则是从人的视角缓缓切入，相对于原作的冷酷，剧版有了人的温存。
剧版没有完全表达出原作的黑暗，但更具有普世性，其恢宏大气不啻原作，刘神本人亦对剧版的还原度很满意。主很满意，作为普通观众在有生之年看到剧版《三体》也十分荣幸，对《黑暗森林》和《死神永生》更是充满了期待。
最后，被《三体》换种形式震撼一遍之后那种熟悉的渺小感再次来袭，我就是一只火鸡码字工，一只虫子码字工，看完《三体》再不能直视自己写的东西了。
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