两本书一起看：蒋勋的《写给大家的西方美术史》和贡布里希的《艺术的故事》。《写给大家的西方美术史》给出里大的框架脉络，《艺术的故事》则提供更多的细节。
谈西方美术史，我们就要追溯到5000多年前的埃及文化。埃及人的美术，不论是绘画、雕塑、建筑都脱离两史前艺术的混沌阶段，形成了一种可以积累并延续的风格。
埃及的风格是什么？
高度几何化，高度秩序化、轮廓清晰、人像对称、静止之美。
阿布辛拜勒神庙
埃及人像典型风格是：庄严、端正，有纪律性，这一风格统摄埃及两千年。
埃及人的绘画逻辑是什么样子，从下买这个贵族花园可以看出来。中间是鱼塘，俯视图，但是水里的鱼都是侧视图。池塘周围的树也都是侧视图。
埃及人画人像的逻辑有点象小孩子画画：头部是侧面，加上一只正面的额眼睛，肩膀和胸部都是正面，腿和脚都是侧面的。
这就是埃及人的绘图语言。近两年流行的扁平风和，有很多类似的埃及风格的元素。《艺术的故事》中说临摹原始的埃及“素描”大有益处。
希腊的觉醒
毫无疑问，埃及人曾经是希腊人的老师。但是，希腊人把艺术推向了一个新高度。希腊人的风格是：放弃几何，自由创作，真人比例。
希腊的艺术进程分三个时期：
古风时期、古典时期、黄金时期。
在古风时期，我们能够在希腊雕像中可以看到类似埃及的拘谨。但是人物造型已经有了细微的改变，不如头部和腿、脚。
阿格斯的波利米德斯 克利俄比斯和拜吞兄弟
接着希腊人迎来古典时期，人物更自由，直到希腊的黄金时期。人类找到了“美”的起点。
遗憾的是著名的希腊雕像在基督教得势后，几乎全部被毁灭。我们今天在博物馆见的都是罗马时的复刻品。
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