西方美术史

同样是听音乐看画展逛博物馆，见到的东西都一样，按理说感觉也是一样的啊，可是别人就是比你有品位，就是能说出个道道来，到底差哪儿呢？嘿嘿，差就差在，你的感受是就事论事，而对方的感受，是处在一个“审美体系”之中的，所以关于审美，我要教你一个最核心观念就是：离开体系谈艺术，都是盲人摸象。

举个最简单的例子。中国古代的诗歌，无论哪个朝代，哪怕你从没听过这个作者，但是只要文字你能读懂，那总归是能够心有灵犀的，为什么呢？因为古代诗歌里使用的“意象”都是相通的。

比如说，“海上生明月，天涯共此時”，这是张九龄，“举头望明月，低头思故乡”，这是李白。说的东西不一样，但是说到月亮，意向是一样的，月亮代表思念，流水代表时间。我们很熟悉这套体系，所以对古诗都有基本的鉴赏能力，外行也外行不到哪儿去。

那这个线索，就一句话，西方美术史，是先画神，再画人，中间一度觉得绘画已死，到现在是无所不画。

中世纪以前的绘画：

古埃及：阿努比斯和木乃伊

中世纪西方绘画：

未知作者，哺乳圣母，1355年

文艺复兴时代西方绘画：

达芬奇-哺乳圣母，1400年 蒙娜丽莎的微笑

19世纪及之后的绘画：

毕加索《哭泣的女人》

西方美术史，从古代的画神，到文艺复兴的画人；都是在模拟世界的样子。而等到摄像技术发明后，画家们一步一步走出了“画得像不像”的审美体系，转而是反思绘画这件事情本身的意义，并试图通过绘画这一件事，探索艺术乃至人类生活的不同可能。