如何讲好一个故事？

这是个打劫的时代，炉上温着酒，你能给我讲个故事吗？

早当年，那时总是觉得有使不完的精力，晚上睡不着的时候发现一档深夜电台节目：中央人民广播电台的《千里共良宵》，最熟悉的声音是青音姐姐，伴随了无数个夜晚，对于好故事的启蒙大体是从那时开始的吧。

后来，上学、生活、工作、打拼，把自己沉没在无数个凌乱的清晨和傍晚，也慢慢忘却了，自己曾经无数个夜晚都是把这个电台节目当作是背景音乐入眠的。

如何讲好一个故事？

想起这个话题的原因是今年看了一部电影：89年导演毕赣的《路边野餐》。当时觉得，这个年轻人可真会讲故事啊。

如何讲好一个故事？
这部电影讲述了了这样一个故事：贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土上，在大雾弥漫的凯里县城诊所里，两个医生心事重重活得像幽灵。陈升为了母亲的遗愿，踏上火车寻找弟弟抛弃的孩子；诊所的老医生托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人。去镇远县城的路上，陈升来到一个叫荡麦的地方，那里的时间不是线性的 ，人们的生活相互补充和消解。他似乎经历了过去、现在和未来，重新思索了自己的生活。
最终，陈升到了镇远，只是用望远镜远远地看了孩子，把老女人的信物给了她旧情人的儿子。一个人再次踏上火车。分不清这个世界是我的记忆，还是我是这世界的一个浮想。
如何讲好一个故事？

导演用了一个长达40多分钟的长镜头，两男两女视角流转，向我们展示了整个凯里的地形和地理空间，似一场亚热带的桃花源梦境一般清晰、潮湿、黏热又梦幻的乌托邦。

整部电影，模糊地打乱了人物的身份。穿着医生旧情人衬衫的陈升，突然跟已婚的理发师倾诉过往，两人瞬间产生暧昧的情愫，他借“农金”乐队伴奏，为这位疑似他已故爱人的少妇演唱一首“小茉莉”，并把李泰祥的磁带《告别》送给她。这本该是老医生旧情人做过的事，包括手电筒给女人暖手这个有情色暗示的动作，结果都发生在陈升身上。后来去镇远，他见到已故的医生旧情人的儿子，说自己还有件东西丢在路上了，也就是磁带，这就是说，荡麦之行是真实发生过的。

这个故事，简而言之就是李泰祥的《告别》：“原来的归原来，往后的归往后”。什么也不曾改变，在曾经同向的航行后，你的归你，我的归我。

我们生来就会讲故事，讲自己的人生，讲家庭的种种，就连那一声啼哭，也是讲讲述降临世界的过程种种和艰辛吧。可如何讲好一个故事，是一项需要刻意去练习的技能。

我在白岩松的《白说》里看到这样一段话：这是一个移动互联的时代，人人一个屏幕，这屏幕只属于自己，即便在身边，也不会凑上去看别人的屏幕。近在咫尺，好内容想分享也只是转发。显然，个人在屏幕上看什么，是隐私，神圣不可侵犯。

这意味着传播的主动权已经开始转变，从很多年的传播者开始慢慢的向受众方开始倾斜。

这是个最好的时代，这是个最坏的时代。
这是个人知识品牌百花齐放的时代，只要你有一块长版，并且花时间和精力将其有效扩展延伸，成为你身上最大的标签之一，你就能将自己的效用发挥出来，发挥自己的吸引力，增强自己的公信力，让别人去主动、自愿选择看你的东西。
主动权已经移交，至于别人想要看八卦还是八项规定，那都是别人的的选择了。

故事在互联网传播过程中，尤其是新媒体传播当中尤其的重要。同样的传播过程，你说了10个道理，讲了100点干货，其发生的真实效用，可能远不如一个好故事留给人的记忆深刻。好的故事，传播度更广，影响更加深刻，且留在人的记忆区域的时间更长。

那么如何讲好一个好故事呢？
想要搞明白这一点，首先我们得知道，什么是故事？
WIKI上对故事的释义是这样的：故事解释为过往发生的事，包含了真实发生过历史故事，也包含了从未发生过的虚拟故事。承载故事的媒介有文字、声音、及影像等。

那么，什么样的故事称得上是一个好的故事呢？
有着编剧教父之称的Robert McKee写了一本《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》，三十年来，他致力于传授故事写作之道。他的《故事》一书，成为全世界剧作者，乃至小说作者、企划者的创作宝典。
我想从这本书里，能够找得到我们想要的一部分答案。

如何讲好一个故事？

（一）一个完整的故事，包括哪几要素？
第一章、结构图谱
1.故事设计术语从瞬间道永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般丰富的可能性。大师的标志就是能够从中挑选出几个瞬间，却藉此展示人物的一生。生活故事必须成为被讲述的故事。
2.结构结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。
3.事件故事事件创造出人物生活情境中有意味的变化，这种变化是用某种价值来表达和经历的。故事价值是人类经验的普遍特征，这些特征可以从此一时到彼一时，由正面转化为负面，或有负面转化为正面。故事事件创造出人物生活情境中有意味的变化，这中变化是用某种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成。
4.场景场景即在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作，这段动作根据至少一个可感知的重要的价值改变了人物生活中负荷价值的情境。理想的场景即是一个故事事件。负荷价值即被押上台面的价值，一般读者能够根据素材感知出来。场景中须有转折点，意味着人物价值的改变。
5.节拍节拍是动作/反应中的一种行为交流，这些一个一个变化的行为构成场景。
6.序列序列是指一系列场景，其中每个场景的冲击力呈递增趋势，直到最后达到顶峰。7.幕幕是一系列序列的组合，以一个高潮场景为顶点，导致重大的价值转变，其转变要比前置的场景或序列更为强烈。
8.故事：是由一系列幕构成的最大的结构。故事高潮：故事是一系列幕的组合，渐次发展成为一个最后的幕高潮，又称故事高潮，从而引发一个绝度的不可逆转的变化。让每一句对白、行动描写，都服务于行为和动作的转折，或是情境的变化。
9.大情节、小情节、反情节大情节：单一的主动的主人公，因果关系，连贯现实，线性时间，闭合式结局，外在冲突。

第二章、结构与背景
1.造成写出的故事落入窠臼的根本原因在于，作家对他创造的世界不了解，没有深入的了解和洞察。
2.背景的四个要素：时代要素、期限要素、地点要素、冲突要素。
3.冲突包括：个人冲突、人际冲突、人与社会、人与自然、人内心层面。要为人物设置合理的冲突，要能促使人物变化的冲突。
4.故事必须遵守其内在的法则，因此，作家选择的事件仅局限于背景世界内部可能发生的事件，且要自问一句：“事件为何发生，以及如何发生？”
5.背景应尽可能的小，因为只有小，作家才能完全地掌控他所创造的世界。
6.要注意研究记忆、研究想象、研究事实，补充自己。

第三章、结构与类型
1.电影类型：爱情故事（友谊故事）/恐怖片(惊悚片、超自然片，超级惊悚片）/现代史诗（个人对抗国家）/战争类型（描写战斗本身的，拥战及反战）/成熟情节（成长故事）/赎罪情节（主人公内心从坏变好）/考验情节（坚强意志）/教育情节（主人公内心从负面到正面）/幻灭情节（世界观从正面到负面的深刻变化）其他节选：科学幻想：通常将个人对抗国家的现代史诗与动作、探险融合在一起，创造出由于科学技术的异化而导致的独裁的混乱的非理想社会。
2.结构与类型的关系.故事设计中的常规：高潮时常规的价值负荷；西部片中的常规背景；爱情片中的男女邂逅；犯罪片中的罪犯。类型常规即界定各个类型及其此类型的具体的背景、角色、事件和价值。玄幻小说中有哪些类型常规？陈词滥调大都是包围着常规产生的。3.精通类型：为了预知观众的预期，你必须精通类型和常规。定位观众，知道读者想要看什么，并且能让读者看到这些。
4.创作限制：限制自己于常规之中，然后突破常规，争取不落窠臼。
5.混合类型
6.重新创造类型写爱情故事时，我们要常扪心自问：“什么东西会阻止他们在一起？”古时的常规是父母。现代可以是文化、性认同、死亡、社会成员（地位、身份、环境的不对等）。男女邂逅必须在故事的初期出现，随之而来的便是考验、磨难和胜利。爱情的相见难代替其相处难。创造符合现代读者的常规……要让读者从故事中映照到自己。永恒的价值主题：爱与恨，战争与和平，正义与非正义，成功与失败，善良与邪恶。
7.持之以恒的天赋设计背景、刻画人物、构造故事。我最喜爱的类型是什么？什么价值能够支撑我走完这漫长的写作之路？对作品的爱。

第四章、结构与人物
结构即为人物，人物即为结构。
1．人物与人物塑造在塑造人物的过程中，人物真相只有当一个人在压力之下做出选择时，才能得到揭示——压力越大，揭示的越深刻，便能越真实的表达人性。人物的性格是在不断的选择，不断的压力之下造就出来的。在重大压力下，做什么样的选择，便是什么样的人。
2．人物揭示用对比或反衬人物塑造来揭示人物的真实性格，这是所有优秀的故事讲述手法中最基本的要素。压力之时人物的选择，对于深刻揭示人物的性格，透过表面看人物的本质，有着极大的意义。人物表象与人物真相的极大差异……人物塑造，描写的是人物的表象，但是真相只有在压力之下才能表现出来。主要人物须得到深刻的描写，其内心绝不能和其表面一样。
3．人物弧光最优秀的人物不但揭示人物真相，而且还在发展过程中表现人物本性的发展轨迹和变化，无论是变好或变化。故事开始揭示人物表象性格；然后再压力转折下，揭示人物的真实性格；然后在更大的压力下，将人物的性格全部展示出来。
4.结构和人物的功能结构的功能就是给人物持续不断地制造压力，然后让其显现出最真实的状态。人物的功能即人物做出选择时，本身所具有的品质，让读者相信，人物在那样情况下，会做出那样的选择，然后去做他应该做的事情。角色的选择推动剧情的发展，剧情又可以塑造人物的性格。
5．高潮和人物用心营造高潮，高潮是小说的一切，必须在高潮中让读者得到满足高潮是一切意义和情感的汇聚和顶点，其他的一切都是为了这一幕做准备，这是读者是否得到满足的关键。
高潮决定着前面的对白、描写、行动。

第五章、结构与意义
1．审美情感思想和情感的高度统一。当一个想法外面包裹着情感负荷时，它会变得更加强烈，更加深刻及更加难忘。一个伟大的故事仅从事件的力度来证明其思想。主题思想可以用一个句子来表达，描绘出生活如何以及为何从故事开始时的一种存在状况转化为故事结局时的另一种状况。价值+原因行动引出观点，而不是观点创造动作。故事的进展是指故事在故事的正面和负面之间，动态地移动的过程。
矛盾的双方必须足够强大，以达到证明观点的效果，主题思想必须战胜足够强大的反对力量。不要成为思想的奴隶！
2．理想主义者、悲观主义者、反讽主义者上扬结局，低落结局，两者皆有（以其一突出其一）

                                         （二）故事设计原理

故事设计的原理如若被迫在一个严格的框架内工作，我们会竭尽想象力，并产生最丰富的思想。如若给予完全的自由，作品可能会蔓延无当。

第一章、故事材质
任何东西只要能被给予一个自由意志，并具有欲望、行动和承受后果的能力，都可以作为主人公。
作家创造人物，以及书写人物的行为、语言时，应该将自己当做人物，而后书写我的行为。小说的每个人物都应该有一个目标，这样才会显得真实。
优秀的作品中总是强调事件发生在谁的身上，为何发生以及如何发生。最丰富、最满足的愉悦来自于那些聚焦于事件导致的反应以及人物从中所获得的见解的故事。角色期待的反应要与现实的反应相对立，这就是所谓的鸿沟。

第二章、激励事件
故事的一些基本问题：
1.我的人物靠什么为生？
2.我的世界的权利是什么？社会的权利掌握在什么阶层手中，家庭里面是谁说了算……3.我的世界的仪式是什么？
4.我的世界的价值观是什么？角色对善恶是非的看法？
5.类型或类型组合是什么？
6.我的人物的履历是什么？
7.幕后生活是什么？指能推动故事情节发展的，发生在角色身上的，过去的一些重大事件。
8.我的人物的设置是什么？

每一个角色都必须适用于一个目的，而人物设置的首要原理便是将人物分成对立的两组。
一个事件的发生，即使是最小的事情，每个人物的反应都必须是独立的，并具有显著的区别。

激励事件的设计抉择或者巧合两种形式：
抉择：1.可以有主角来做出。2.可以由能够影响主角生活的人来做出。
每一个情节都须有一个激励事件。
激励事件能够营造出危机场景，让读者对这一场景做出期待。

描写激励事件时要注意两点：
第一，读者会期待激励事件的结果；
第二，激励事件会在读者脑海中映射出一个必备场景。

总而言之，激励事件必须能够打破主角的生活平衡，迫使他找到一个目标，并且他想恢复平衡必须与各种力量进项抗争。

第三章、幕设计
冲突是故事的灵魂。
纠葛型冲突和复杂型冲突在于冲突层面的多少。内心冲突、个人冲突、个人与外界冲突。

重复是节奏的死敌。
主线和支线，以及由多条线索构成的故事有四种关系，主线和支线之间必须小心平衡。伏笔式支线不能误导读者对小说类型的判断。

第四章、场景设计和场景分析
一、场景设计
场景的各个组成部分：转折点，伏笔/分晓，情感动力，选择。

一个场景即一个微缩故事——在一个统一的或连续的时空中，通过冲突表现出来的，改变角色生活中负荷价值的情境的一种动作。一个场景必须统一在目标、行为、冲突及变化周围。
转折点的效果是四重的：惊奇，增强好奇心，见识和新方向。
一个漂亮的转折效果是，观众获得某种见解时，就好像是他们独自发现的。

伏笔是指将知识一层层铺垫好；分晓是将铺设的知识传达给读者以闭合鸿沟。
伏笔须小心谨慎地处理，当读者第一次看到它们时，它们具有一种意义；但随着读者对小说情节的深入了解，它们必须被赋予第二层或更加重要的意义。
伏笔须被埋设得够牢固，当读者的记忆回溯时，他们还能找出那些伏笔。
所谓逻辑只不过是儿戏，只有想象才能使你腾上青霄。

世上唯有两种情感：正面情感和负面情感。
故事必须创造出这种正面情感和负面情感的交替状态。

善恶或是非之间的选择，根本不是选择。
正的选择是两难选择：
1.不可调和的两善取其一的选择。角色两者都想要，但环境迫使他只能选择一种。
2.两恶取其轻的选择。角色两者都不想要，但环境迫使他必须选择一样。

二、场景分析
场景分析技巧：
1.确定冲突：是谁驱动场景；驱动场景角色的目标；何种对抗力量妨碍角色目标的实现；对抗力量想要什么。
2.标注开篇价值：确认开篇场景中的价值的正负面。
3.将场景分解为节拍：节拍是人物行为中动作/反应的一种交流。
4.标注结尾价值，并比较开篇价值。
5.概述节拍，并确定转折点的位置。鸿沟即为转折点。
总而言之，要明确场景目标，要构建两个对立的目标（正方和反方）；要让主角朝着目标前进；尽量不要将对白和动作都写在鼻子上，每个动作和对白应有其特定含义；在恰当的时候来一次转折。

第五章、布局谋篇、危机、高潮和结局
谋篇布局的准则：
1.统一性和多样性：故事的多样性则须有丰富的知识。
2.进度：故事是生活的比喻，读者希望它又生活的节奏。这一节奏在两个相互矛盾的欲望之间流动：期待恬静的生活与向往刺激的生活。紧张与松弛之间交替。
3.节奏和速度：奏是由场景的长度决定的，我们处于同一时间，同一地点的时间有多长。速度是一个场景中通过对白、动作或二者的结合表现出的水平。
4.社会进展：随着故事的进展，角色投入愈来愈大的努力，它也势必遇见更大的为难。怎么表现？扩大角色动作对社会的影响范围。
5.个人进展：将动作深深楔入人物的私人生活和内心生活之中。
6.象征升华：故事意象的象征意义从个别发展成为普遍，从具体发展成为原始。
7.反讽升华：以反讽方式转折进展过程。
8.转换原理：寻找第三要素是两个场景平稳转换。

                                        （三）作家在工作

第一章、对抗的原理
对抗原理是故事中最重要，但又最不被理解的原理。
对抗原理：主人公及其故事的智慧魅力和情感魅力取决于对抗力量对他们的影响，应与之相当。
故事的负面能够将主角变成一个充分展现与发展的，多层面的且具有高度移情能力的人物。

第二章、解说
要展示，不要告诉，解说的技巧在于无形。
把解说转化为弹药，让人物将需要解说的内容当成弹药来斗争。
自信的作家总是一点一滴地将解说内容融汇于整个故事，常常到最后一幕高潮时还在披露解说信息。
你不是靠给予读者信息来保持观众的兴趣，而是靠扣押信息，除了那些为了便于读者理解而绝对必需的信息。
把握解说进度。

第三章、人物设计
人物设计应该从以下两个方面着手：
人物塑造：此即一切可以用眼耳口鼻感受到的东西的总和。包括以下多个方面：外表特征，行为举止、语言和收拾风格、性别、年龄、智商、职业、个性、态度、价值观、住在哪儿、住得怎么样。
人物真相：人物真相则存在于人物塑造的面具之下，它会阐述人物本质上是个什么样子。人物真相只能通过两难选择来表现。这个人在压力之下选择的行动，会标明他到底是个什么样的人，且压力愈大，选择就愈能深刻地揭示其性格真相。
人物真相的关键是欲望。了解人物的自觉欲望和不自觉欲望，人物就会获得生命。
能用动作描写的就不要用对话。

虽然书很有用，但也需要结合实际进行融会贯通再创作，而且，也不是说你读了《故事》就能写得出好剧本，好文章，好故事。
只是因为有了这些理论的基础，你再去读文章或看电影的时候，就会学着去了解它、分析它，所得也非为一个普通观众的所得了。

在我们学会写故事之前，学习看故事也是很好的历练。这本书读一遍二遍是不够的，诚如作者以下赠与我们的话，与你共勉：
“坚持每天笔耕，一行接一行，一页续一页，一刻接一刻。把《故事》常备身边。把你从中学到的东西作为指南，直到对其中原理的掌握变成和你与生俱来的天资一样的东西。 客服自己的恐惧。 因为除想象和技巧之外，世界要求于你的最最重要的东西是勇气，敢于直面拒绝、嘲笑和失败的勇气。只要你在这条对精美而又意义深长的故事的求索之路走下去，深意研究，大胆写作，那么，就像寓言的主角一样，你的舞蹈定会震惊世界。”——Robert McKee