一万次练习模型中的三个坑

1.专注不够

我不怕练过一万种腿法的人，我怕把一种腿法练一万次的人  ——李小龙

一万次练习模型中的三个坑

我不怕练过一万种乐器的人，就怕把一种乐器练一万次的人。

为什么我做过那么多的事情，这么多年过去了，还是成长的很少，很慢呢？

我就是个这样的例子，怎么说我也是琴棋书画都通的人，就是不精，一直很惭愧。

我学过很多的乐器，小号，二胡，笛子，吉他，没有一个特别精通的。

1).如果把所有学乐器的精力都投放在吉他上，也许会是另一个自己。

通常别人会问我，哥们练了多久了？我一般这么回答，大学玩了两年。

大家都很在乎这个人学习这项技能的时间，但是很少关注一个问题，这个时间从来都不是一个固定可数的，他练了十年，天天不吃不喝练吉他了？不可能的事。

我在琴行待过一段时间，那些老板都吹牛逼说自己练了20多年了，电视台上咋没你？你只不过在这里卖吉他，从事这个行业20多年我信，仗着小白不懂，冷个儿不停的吹牛逼，怎么不跟同行业的弟兄比比？正儿八经的大师，都很谦虚的，谨小慎微的。

网上有很多大师的信息，不论什么情况下都保持一定时间的练习，有的甚至长达11个小时，而且他们投入的注意力肯定很集中啊。

做为一个业余爱好者，每天练习一个小时就好，包括音阶练习，手指灵活度，结合自身情况寻找最适合的练习方法。

2).人与人是有不同的，你的10年可能是他用心3年玩出来的结果，也就是说人与人之间，时间的密度不同。

原因有很多，技能的合理正确练习，正确的姿势是什么，各个技能的综合配合，有老师指导就很好，接触更多的专业信息。

就好比我是自学的，没有老师指导，很容易走很多的弯路，我2年练的东西，如果在一个专业的老师指导下不到半年就练出来了，而且老师见识广会传授更多的东西。

3).多学习，多接触大量专业信息。我也不是一个人在死学，我当时结识了许多有相同爱好的小伙伴，大家一起玩，琴艺相互切磋，相互指导，信息不会堵塞。

自己去听吉他大师的演奏会，学生时代，280一张门票很是昂贵的，不过对于这个爱好者来说，现场感受押尾桑的演奏很棒，我主动研究他，看他的各种影像，听他的曲子，感受他，感受意境等等，这是我平常都不会做的事情。

等我深入研究后，才发现只是木吉他还分两指弹和节奏，当然还有很多的形式…，我发现吉他的门我还没找到，选择太多了。我还是选择自己喜欢的民谣练习。

现场，押尾桑还有一些即性演奏，比如用吉他模仿小军鼓的声音及节奏，哇塞，怎么做到的，简直不可思议，全场轰动，很多想不到的事，真的就有人做到了。

2.频率不够

记忆本质是神经元形成稳定的连接。高强度练习才能产生连接。

第二个坑是频率不够，你10天练一次和1天一次的感觉是不一样的。

人的记忆力本来就差，容易忘记。好处在于不用天天想着事啊，要不从小到大所有的事情都在脑子里存着，我要是电脑早就死机了，运行内存不够。

弹琴也是如此，手在琴弦上弹奏，时间长了，频率多了，会产生强的神经连接，很自然的就知道和弦在哪里按，比如最简单的右手分解和弦，53231323，我最初也是没事就把手放大腿上，当成拨动琴弦在弹，没事就练，现在让我忘了，怕是很难吧。

另一个就是唱音，把一个音符唱出来，你还记得上小学时，音乐老师教我们唱音阶，把那7个音唱的不耐烦为止，才教我们唱歌。

直到两三天后的某堂音乐课时，我们又忘记了怎么唱，然后又是一遍一遍的教，跟着琴声再一遍一遍的唱，这就是我们学会唱歌的过程，不是吗？注重频次，一遍一遍的来，不到一下午，一首歌就学会了。

3.量不够

当某天，我突发奇想，如果可以的话我去当个背景音乐创作者，好不好？

这涉及到编曲了，就想像小孩子玩的芭比娃娃，给音乐穿衣服，怎么穿，怎么设计使听众觉得美呢？这是个很大很大的学问。

都说学吉他或者钢琴的编曲上手快，我吉他学的不精，自然就没有量变引起质变，更何况又是另一个跨越呢？

其实这是另一门专业，肯定有方法论，找对老师就好了，在此我想说。

搞创作的话得见的多，感受的多，要不很多搞音乐的都到处采音，到处跑，寻找灵感呢？就是寻找素材，量变必然会引起质变，积累大量的音源，感受，再次拼接组合，不断的打磨，最终肯定会有好的作品出现。如果没有，肯定是火候不够，功夫不深，再来。

只要功夫深铁杵磨成针，理论上会实现的，但是时代发展这么快，我们有理由借助一切外力，工具提高效率，加快进度。

小结

一万次练习模型中，我们容易犯的错，有三点。

1.专注不够。

2.频率不够。

3.积累不够。

你学会了么？希望你在练习中能避免出错。