这一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已干得开裂。但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能。
这是一种怎样的魔力？
少女侧身回首的一刹那，那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，那欲言又止、似笑还嗔的眼神，那富含深意、捉摸不透的微笑……
这幅画问世三百多年来，衍生出太多猜测和幻想，唯《蒙娜丽莎的微笑》可与之媲美。
全黑的背景，营造出一种立体的效果，更加凸显了少女的魅力，画中少女仿佛发着光，她就像黑暗中的一颗钻石，闪闪发光。
女孩侧身，朱唇微启，欲言又止。目光柔情似水，仿佛透着一种思绪。这位少女穿着一件很朴素的棕色外衣，衣领是白色的，头巾的蓝色和垂下的柠檬色形成了强烈的对比。
画中女子的真实身份，亦如蒙娜丽莎一样，是一个千古之谜。
《戴珍珠耳环的少女》，创作于1665年，现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代画坛巨匠家约翰内斯·维米尔（也译为弗美尔）的代表作。
维米尔是17世纪和伦勃朗齐名的大师。同很多艺术大师的命运相似，维米尔生前郁郁不得志，他的画在当时并不被认可，早年生活穷困潦倒，离世时才43岁，所以留给世间的作品并不多，只有三四十幅。
直到十九世纪中期，维米尔才被艺术评论家们重新“发现”，从此名声日隆，给了他应有的地位。
弗美尔作品《老鸨》的局部，被认为是维米尔自画像，1656年
和伦勃朗华丽夸张的巴洛克风格不一样，维米尔更善于精确的表现一个限定空间内物体的光影效果、它的质感和真实感。所以，他的作品虽然看上去简单、朴素，但却往往充满了强大的视觉冲击力。
维米尔以他对家庭内部和女性肖像的描绘而闻名。他绘画特点就是他无意于情节上的引人入胜，而是着力从平凡、普通的生活场面中发掘诗意。
他的画含有平民真实生活的质感，多数画的都是自己身边的女性。这幅《戴珍珠耳环的少女》和另一幅风俗画《挤奶女工》，都是他最著名的艺术作品。
《倒牛奶的女佣人》，1658年
刚看到这幅画，会给你怎样的感觉？当然，每个人初看到时的感受都是不一样的，我们一起来解读一下这幅画，也许你会从中收获更多。
画作解读
戴珍珠耳环的女孩展示了维米尔的高级绘画技巧——具体来说就是他对光线、色彩和笔法的运用。
维米尔以其利用光而不是线来创造轮廓和形状的能力而闻名。
这种独特的建模方法在人物的脸上表现得尤为明显，维梅尔在光影的平面上表现了这一点。
为了达到这种审美，维米尔遵循了17世纪艺术家们普遍采用的四步法。
首先，他会“发明”，或者在画布上画一幅草图。然后，他制作了一种单色底漆。
接着，他又加了些颜色。最后，为了使这幅画格外明亮，他在画的某些部分涂上一层薄薄的釉。
最近的一次修复显示，他给两个戴珍珠耳环的女孩上了釉:她头巾的蓝色部分和整个背景(最初是乳白色的绿色)。
除了对光线的独特处理，戴珍珠耳环的女孩也说明了他对颜色的热爱，特别是深蓝色。这种颜料是由从青金石中提取的一种矿物制成的。
维米尔经常把这种昂贵的色调融入他的绘画中，把它留给窗帘、室内装潢，以及《戴珍珠耳环的少女》中的服装。
虽然它在她头巾的带子中最显眼，但在黄色布料的阴影中也很明显，这说明了维米尔“自由，几乎非正统，使用这种昂贵的颜料”。
要想欣赏维米尔令人印象深刻的笔触，只需要看看戴珍珠耳环的女孩的一个细节：耳环本身。
从远处看，这一大块珠宝似乎呈现出精致的细节。然而，仔细观察，很明显，它是由几个简单的笔画组成的，令人惊讶地显示出珍珠的形状和光泽。
永恒的经典
“当你看着一个作品，就像戴着珍珠耳环的女孩，维米尔不知何故就消失了，”
评论家迈克尔·基梅尔曼在他1995年的展览评论《对平凡的永恒沉思》中写道。
“剩下的就是她那双不同寻常的眼睛，她的目光直视着你，穿越时空。”
一个真正的古灵精怪，戴着珍珠耳环的女孩并不能描述一个特定的人。
艺术史学家阿瑟·k·惠洛克和本·布洛斯在约翰内斯·维梅尔的目录中解释说，画中的匿名女孩穿着华丽的衣服，“就像从黑暗中散发出来的幻象”，“不属于特定的时间或地点。”
今天，《戴珍珠耳环的少女》仍然是世界上最著名的绘画之一。除了它迷人的背景和吸引人的美学，这幅作品还将一直以围绕它的神秘而著称。
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