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和绘画艺术有关的电影，以前看过《戴珍珠耳环的少女》。
前者的同名画作，被人称作北方的《蒙娜丽莎》，由此可见此画的艺术价值。创作《蒙娜丽莎》的达芬奇是意大利人，而《戴珍珠耳环的少女》的作者维米尔是荷兰人。两个国家一南一北，两个画家一显一隐。
画作上的少女穿着素朴的衣饰，戴着珍珠耳环，她似乎是在回应画外人的招呼，一刹那的回眸，时光凝固在淡然的微笑里。在诞生200年后，世间的聚光灯照射到它。然而时间已经湮灭了画家留存在世间的大部分痕迹，人们对画作里的人物也所知甚少。
然而，这并不是阻碍，反而给电影再创作预留了更大的空间。
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和《戴珍珠耳环的少女》比起来，人们对梵高的画作了解的更多一些。他画的向日葵人尽皆知，还有他的自画像以及骚动不安的星空。和维米尔不同，梵高在自杀前已经崭露头角，许多关于梵高的言论，囿于发言者自身的局限有时候截然相反。特别是对梵高死因的说辞。
梵高的故事显得怪异。他割掉自己的耳朵送给欢场的女子，在他的疯狂被治愈后不久，又在麦田里开枪自杀。
这些耳熟能详的故事，怎样呈现在电影里才不落俗套？
电影采用动画的形式，把梵高画布上的梦幻色彩变成一帧一帧的影像。这是形式。如果没有充实的内容陪衬，形式就会徒有虚表。
梵高的故事够离奇，探寻故事背后的原因，是解开梵高自杀之谜的钥匙。电影《至爱梵高星空之谜》中梵高最后接触过的人，对梵高的自杀都有自己的看法，有的说是自杀，有的说是他杀，他们给出的理由五花八门。
不同的说法让梵高之死变得扑朔迷离。
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电影以梵高自杀前写给弟弟提奥的一封信为线索，串联起梵高的一生。这封信没有寄达收信人，被退了回来。阿曼德受到委托，要把信亲自送到弟弟提奥手里。阿曼德在送信的过程中，一点一点地剥离出梵高自杀的故事。
电影里这封信的细节设置有现实里依据。弟弟提奥是梵高最信任的人，梵高几乎每天都给弟弟写一封长信。这是电影剧情合理性的基础。
梵高出生前，他的父母有过一个孩子，夭折了。母亲一直陷在悲痛里，对小梵高很冷落。梵高想通过迎合父母获得自身存在的价值，然而结局却像在野地里烤火，父母的冷淡像呼啸的大风吹走了一切温暖。
他想做神父，未必不是想获得父亲的认同，然而考试不及格，只能做传教士。最后连传教士也没得做，被开除了。
他的弟弟说，如果你想当艺术家，我资助你。有了弟弟的资助，梵高义无反顾地投入到艺术世界里。从未握过画笔的梵高从28岁开始学画，经过八年的磨砺就蜕变成独树一帜的艺术家。
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达到艺术巅峰的梵高却自杀了，这到底是为什么？阿曼德访问了许多梵高生前的结识的人：颜料店里的老板、医生高歇一家、小旅店的女老板、河边的船夫、村里的流氓。这些人的言论把梵高拼凑成一个光怪陆离的多棱镜。
当我们对梵高了解得越多，越觉得梵高的复杂。在不同的人眼里，他呈现出不同的特质，他的疯狂、他的从容、他的孤单、他的迷茫、他的无聊、他的放荡。他们看到的是单一层面梵高，把这些层面合起来，构成了立体的梵高。
他有平凡人的爱欲追求，却无法融入任何一个女子，炽热的情感围绕着梵高像沸水里翻滚的油滴。他用浓烈的色彩表现内心的骚动和孤单，金黄的麦田里翻飞的乌鸦以及街角的小酒馆，还有插在瓶子里的向日葵以及直指星空的孤木。
也许他并不需要一个女子寄托自己的情感，因为他曾写道：
我心藏瑰宝灿烂如歌唯有画作可为我吟唱。
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