8月7日 星期二
秋词
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
中国诗歌向来有“伤春悲秋”模式，唐代诗人刘禹锡《秋词》却一反常人，前两句直接表达自己认为秋日胜过春朝的看法，后两句借白鹤在晴空中排云而上的情景，抒发个人豪迈乐观之情。整首诗艺术形象鲜明，既有深刻的思想性，也有耐人寻味的哲理性。最主要的是，立足于这样爽朗的秋日，感发于蓬勃向上的生命力，读来满满地都是正能量。
反观中国文学中的“伤春悲秋”模式，有一定的历史渊源，但主要是从诗歌开始。《诗经》中“哀而不淫，乐而不伤”的抒情模式是“伤春”模式的源头，历代伤春诗词抒情方式的形成，和中国伤春文学委婉、缠绵风格特征的确立，都受到其影响。这种在文人创作中逐渐形成的情感范式，在唐以后，渐渐稳固成熟，唐以前，人们对于春的描绘，多的还是欣欣向荣的、充满生机的。相对地，“悲秋”的端倪最早也是出现在《诗经》，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”就是借深秋图景抒发可望不可即的无奈和伤感之情。最早开创悲秋主题的是宋玉，他的名篇《九辨》，“悲哉！秋之为气也”将萧瑟的秋景和失意悲伤之情有机地结合起来。但这只是发端，并未定格，也有好多作者笔下的春不是用来伤感的，秋也不是用来悲伤的，唐代可以大致作为一个分水岭，将“伤春悲秋”模式逐渐稳固并成熟。
唐代文学作品中，此类诗词有很多。李煜笔下的春天，美好被极度放大，尔后引发的伤感又极度浓重，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。”词的上阕写景，为全诗奠定情感基调——暮春时节，雨打风吹，落红无数，春去匆匆，下阕则直抒胸臆，表达了一种无可奈何之心境，将伤春上升到了人生境界的抒写。杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台”一句，高度概括了诗人旅居生活的艰辛和颠沛流离的悲苦，情景交融，是悲秋的典型。
诗歌以外，还有很多“伤春悲秋”的文学作品形式，春带来的感伤和秋引发的悲情，在文人士子的笔下多元化的呈现；“伤春悲秋”范式也成为诸多诗歌抒情范式中的一种。单就季节而言，四季所发出的不同声音，通过不同的形式被表达出来，钟嵘《诗品》对四季与诗歌之间的关系进行了精彩论述，“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四侯之感诸诗者也。”这段话的意思是说，四季不同的自然景观能引发人各种不同感受，形诸于诗，阐述着人与自然之间的和谐与互动。这或许也是大自然对生命的一种感召，诗人的回应方式，便是源源不断的诗体语言。
回过头来再看《秋词》，它作于刘禹锡政治革新运动失败被贬官后，但整首诗毫无颓败之感，有的只是高扬的精神和开阔的胸襟。理性地思考人生，适时调试个体生命可能产生的不良情绪，以适应多变的人生，这是他留给我们的难能可贵的精神财富。
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