和朋友聊到僵尸片，对粤语童谣《月光光》最初的印象来自《僵尸道长II》的主题曲《天涯孤客》，原曲则是日本电视剧《带子雄狼》的歌曲。蓦然发现最近循环播放的《潇湘子》一曲的历史也感增强了，相信看过《僵尸道长II》的迷们对剧中插曲《祭奠之歌》并不陌生，该曲前身《红叶夕歌》是川井宪次之作，《碧奇魂》里极具特色的配乐。电影《七剑下天山》配乐也出自川井桑之手，完整版六分零四秒，超赞，是CCTV军事节目、抗战神片偏爱的曲子。
日本这个一衣带水的大和民族让我的情感很是矛盾。近代日本对我民族的征战杀伐掠夺惨无人寰，这段惨痛的历史令沉迷于日本动漫音乐的我有着愧疚感，或许你当下听到的幽美奏乐就是来自日本之邦。大和民族对东方古乐器诸如筝、萧、笛等等的娴熟自如地运用及演绎，谱创了一首首旋律优美，意境空灵令人沉醉的经典曲目。折服的敬佩感与喟叹本民族音乐自创能力薄弱的遗憾情感交杂，勿须质疑，无论是技术，还是艺术，在创新、创造能力上，日本民族展现的深厚功底与强大实力，这是国人该虚心向教并努力进发的支点。事实上，我对日本艺术了解不过皮毛。九十年代以来，中国改革开放的春风吹遍神州大地，“日本制造”大量涌进国门，日本家电及影视作品对百姓日常生活质量有了很大的提升。日本动漫于八零、九零一代伊始，深刻打入青少年的眼球视野，至今热度不退。同时，日本音乐借动漫配乐手段而大举入驻国人心坎。
富田勋、崎元仁玩转电子乐，倾向于巨作掌控，如富田勋为《千年之恋源氏物语》的创作，久石让与宫崎骏完美搭档《天空之城》、《千与千寻》、《龙猫》，川井宪次的《命运之夜》，还有高梨康治、梶浦由记、麻枝准等等集创作演奏能力于一身的音乐天才，为《火隐忍者》《地狱少女》《魔法少女》《雪之少女》等动漫创作的一系列配乐，以清幽、空灵、淳朴为特质，或奏、或吟、或唱，寂静了喧闹的尘世，激荡翻滚的记忆，现在的，昨日的，远古的，明天的，未来的，一米阳光的温暖，一丝秋雨的神伤，一首歌的情怀，一寸光阴的缩影，一个人的故事。一些我们以为是班得瑞原创的演奏，其实是对日本动漫配乐的重演，例如《Childhood memory》。港台地区音乐的发展深受日本影响，好些电影导演亲睐岛国音乐元素并不时在作品中渲染。近年来，国内古风奏乐及中国风歌曲，也有很深的“日本影子”，有些甚至只是改个歌名、曲名顺便换另一种语言演唱便说是自创，如此不知廉耻招摇撞骗，就不道说了。
对日本娱乐明星知之甚少，能说出名字的就只有矢野浩二、福山雅治、中孝介了，对中孝介的认识始于2009年台湾的一部电影《海角七号》。中孝介的演唱给人一种来自灵魂深处的呼唤，仿若无处皈依苦苦寻觅归宿的游魂，静静地诉说着婉约却不凄楚的故事。这个安静的美男子，浓浓的鼻音以及他声带里发出的每一个音符，像极了一位长者在深夜不知疲倦吟诵的经文，引渡着无数远方的魂灵，又似印度的梵文声声复声声，飘进躁动的心，荡涤尘世浮华喧嚣。这与日本奏乐有异曲同工之妙。大和民族是一个善于思考、善于冥思的民族，他们用音乐表达着对生命最为诚挚的敬意，及不可亵渎的神圣。
艺术无国界，音乐至纯，人性之美，闭上眼睛享受，一场听觉盛宴。
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