说起日漫,宫崎骏绝对是一个绕不开的存在。今儿从他开始,聊聊日漫的发展。
他生于二战第三年,其家族经营飞机工厂因而有不错的幼年生活,同时也与飞机结下了不解之缘,后期作品如《红猪》等都反映了老爷子的飞机情结。
宫崎骏是次子,长子继承家业,他则可以做自己喜欢的事情。大学毕业后他先后在东映动画、虫Production动画等公司工作,参与《穿靴子的猫》、《熊猫家族》的制作,但这个时期的动画创作他一直是参与合作的身份,并无明显的个人风格。直到他开始在日本动漫画领导刊物《Animage》上连载漫画,宫崎骏的风格才开始慢慢明显起来。
《风之谷》1983年,宫崎骏首次执导动画电影《风之谷》,一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。后来他与一起制作这部电影的合伙人高畑勋、铃木敏夫成立了吉卜力工作室。接下来,宫崎骏的动画世界徐徐向世人展开:86年,《天空之城》开始制作;88年,《龙猫》上映,92年,《红猪》公映;93年《侧耳倾听》开始制作……1994年迪士尼经典动画电影《狮子王》上映,同年,宫崎骏完成了《风之谷》漫画连载,关注人类与动植物的生态平衡,连载中表现了自己想法的不断变化和反思,与当时的环保思想高度一致,获得好评无数。
但接下来的97年对于宫崎骏来说极为曲折,场面宏大、制作精美的《幽灵公主》获得193亿票房,高居榜首直到四年后被《泰坦尼克号》超越,本准备就此隐退的他却被合伙人导演的电影票房所累。
《幽灵公主》蛰伏四年的宫崎骏执导的《千与千寻》上映,动人的故事加上精湛的技术,无疑再次拿下了日本电影总票房第一,还得到奥斯卡金像奖最佳动画长片、威尼斯电影节金狮奖、柏林电影节金熊奖等国际奖项,宫崎骏再次打算隐退。但吉卜力的公映电影《猫的报恩》票房不理想,他不得以出山,执导了《哈尔的移动城堡》,让所有人对反战思想有共鸣,同年出任公司董事。08年,《悬崖上的金鱼姬》上映……
《悬崖上的金鱼姬》日漫似乎从未离开过我们这一代人的生活:小学时,班上的男生之间流传的都是诸如《七龙珠》之类的黑白漫画,一群女生挤在同学家一起看《千与千寻》;初中时,最后三排的人都在课本下藏着《火影忍者》或者《柯南》,在MP4的年代里挤在一张桌上看《灌篮高手》和《犬夜叉》;高中时,男生们总围在一起看《海贼王》和《死神》,《起风了》上映后,突然间好像所有人都买了那本又贵又重的宫崎骏手稿集:白色的封面上画着吉卜力工作室的标志:一只蓝色的龙猫。
从吉卜力工作室成立以来的种种,都有着鲜明的宫崎骏烙印:他能将动画上升到人文高度。题材涉及人类与自然的关系、反战和平思想以及女权运动,丝毫不让人觉得违和,是日本文化中的一张重要的名片,作为东方文化的代表,丝毫不亚于迪士尼。
吉卜力工作室标志反观中国动画,诸如《大鱼海棠》,画面制作精良,但“只要心是善良的,对错都是别人的”价值观、拿所有人的生命赌着玩儿的故事让人汗颜。不是我们技术不精湛,而是11年还没吃过羊的灰太狼就是不如连载20年的柯南高级,究其原因,还是因为不能如这般打磨一个好故事。
新世相开更的第三天,张伟写了一篇《阁下想要保护的东西已经是一片虚无》,标题引用了《银魂》里的一句台词,试图说明自己像坂田银时一样,在一无所有的时候,看到眼前有东西掉下去,还是想要给它捡起来保护的。
《银魂》就像宫崎骏一样,战争、爱情、梦想、生存、女权运动和人与自然的相处……不论人类所得是否一片虚无,他都能把这些宏大的主题掰开揉碎,放进眼前的一个故事里。
日漫一直与时代并肩前行,才凭借其创新和趣味性发展至今,在全球范围内占据动漫领军地位。
网友评论
宫崎这波动漫人,对创作的基本概念来自手冢,手冢是纯粹的知识分子,立意高度人文哲学,叙事结构磅礴宏大,表现方式是新浪潮式分镜,就连搞笑的方法,都跟写论文似的分类总结归纳。祖师爷逼格如此之高,有宫崎这种后辈也是理所当然的事。
咱们这边动漫祖师爷是万籁鸣,当年紧跟好莱坞步调,水平那是相当流弊的,奈何后来因为种种不能细说的原因,这个文化脉络的传承断档了(以黑猫警长被腰斩为标志)。
当前的动漫业界,捋着文化脉络溯源上去,祖师爷大概应该是葫芦娃。所以这实在没什么可抱怨的。