安托万：性，药物，摄影

安托万·D·阿格塔 （Antoine D’Agata）生于1961年法国马赛，是个从不回避禁忌话题的摄影师。他的照片一问世，就受到了争议和人们的道德抨击。很多人觉得地下私密的一面不该通过摄影来呈现。

17岁时他离开家，在街头游荡，接触了社会边缘的黑暗，与性工作者居住。以酒精，药物，性为伴。可是长期的刺激与淫秽终将令他身心疲惫，厌倦了颓靡生活的安托万决定前往纽约寻找自己。在纽约设法谋生时，他突然想到了摄影。摄影或许能够成为维持生命和继续前进的手段。

对于安托万，摄影的苗头要追溯到20来岁的一次旅途。与阿格塔同行的是一位患有HIV的摄影师，安托万注意到他一路上都在不断地拍摄，好像摄影是他的解药一样。年轻的安托万被打动了，由此对摄影产生了兴趣 “我强烈地感觉到，摄影是他维持生命的方式，藉由摄影与这个世界继续连结。”

他凭借对摄影的一腔热血和他边缘生活的经历进入了国际摄影中心（ICP），他的老师里也包括如今享誉全球的摄影师Larry Clark（拉里·克拉克）和南·戈尔丁（Nan Goldin）。

进入国际摄影中心后，安托万得到了在马格南图片社担任实习编辑的机会，并且在2004年成为了马格南摄影师的一员。

“过去十多年我像海棉一样吸收膨胀的那些经历，都随着摄影将恐惧，欲望，所有的想法与感受传递出来。”

如他所言，他的照片都是自己亲身经历的社会记录。其中记录性的照片风格强烈，身体的动态轨迹被用自动对焦，方便拍摄的小相机捕捉下来。晃动着的四肢在图片里变得不清晰起来，被记录下来的更像是一个精神的世界，而非肉体本身。安托万的记录没有针对瘾君子或是性工作者这个表象，而是传达了完整的社会和人性。也是他在成为摄影师以后对在图像中实现自我表达的诚实。

虽然图片是模糊的，但人物有力的表情和扭曲的肢体真实无比。并且因为是禁忌主题，当这些照片摆在眼前时，甚至带有一丝戏剧性，使得每个细节都强烈地刺激着观者的视觉神经和感官系统。笔者在看这些照片时，也感受到了药物，酒精和性给人带来的眩晕、欢愉、激烈、和恐惧。

访谈中的安托万豁达而自信地谈论着他对性和生命的见解。他的言语锋利而直接，和他的拍摄一样直击人心。“性之中也存在着死亡，性就像是个小死亡，法文中的高潮（l’orgasme）就是指一个短暂死亡的片刻。我拍摄了上千次的高潮，也就是拍摄了上千次死亡的片刻。”

2005年至今他都居无定所，在世界各地漂泊。他把自己投入未知的生活，出现在各个边缘人群聚集的角落，记录世界黑暗的一面和人性放纵的一面。一些沿路经过的昏暗的街道也被安托万以慢速快门的方式收纳在相机里，其中大部分和他拍的人一样是模糊和失焦的，但沉沦情绪的表达并没有减少。

“在社会里，大多数的人们都只是观察者，他们被动、没有力量、只愿意顺从好的事物。虽然性和药物让人们感到脆弱，但却也能使人们从剥削中得到自由。虽然药物与性会摧毁借着它们生存的人，但当他们这么做的时候，才能找到从社会牢笼中解放自我的方法。”