在到处之间找我

今晚写首纯音乐，源于梁翘柏老师2014年发布的专辑《失忆年代：被遗忘的一把手术刀》。

这是一首很容易令人心力交瘁的乐曲，哀伤与失落遍地洒满，总能让人轻松捕捉心痛的痕迹。两年前从别人的歌单里发掘而出，起初确实以为是首纯音乐，毕竟在时常近六分钟的时间里，前三分半钟都是纯音。

随着乐曲情感大量的起承转合、铺垫，从3’29秒开始人声应运而起，切入旋律，恰到好处，更是为整首乐曲做足了升华。完全没有让人感觉突兀或者尴尬，相反听着很惬意舒适。

这算是第一次听梁翘柏的歌，以前完全不知道他是歌手。只在当年的《我是歌手》节目中看见过他的名字，经常作为节目现场的音乐总监，也时常负责为歌手伴奏钢琴。梁翘柏即使大多时间都藏于幕后，但也完全算得上音乐巨匠。曾经为各路天王天后专辑或者演唱会进行幕后操刀，当属盛名。

这张专辑共计11首乐曲，是梁翘柏面对过去11年的回忆辑结，勇敢面对过去11年失忆年代凝结成的旧伤疤。梁翘柏说，“我知道，要解开过去的心结，唯一的方法就是勇敢的面对它。所以我要亲自打开自己的胸膛，取出那把被遗忘的手术刀”。

因《在到处之间找我》这首歌遇见梁翘柏，所以也曾细听其余剩余10首乐曲，首首皆显于情，曲调在刹那间婉转，思绪也在跟着变换。起伏不定的音色，就像一把失修的小提琴，即使沧桑于灰尘，却依旧可以发出阵阵颤音，激人心弦。

梁翘柏给每首曲子的取名也相当文艺，《冬青树》《茶馆》《南国之舞》《倾城》等等，每首歌都充满寓意，具有独特的代表性。有轻松欢快活泼的旋律，也有沉重哀伤的曲调。

接下来想要聊聊台前幕后的关系。不乏有很多待在幕后的人都想要拥有台前那种光鲜亮丽，众人追捧。譬如一场演唱会举办下来，从前期的策划，到物资、场馆、票房、网络、舞台、灯光等等一系列的设计，都是需要无数人投进夜以继日的筹备时间，但最后却是所有的鲜花和掌声都献给舞台上的那个人。

有这种想法的人确实很正常。个人觉得很多人甘愿待在幕后的人都是因为无比喜爱这份工作。何况台前的人不是每个人都能站得上去，还是得有点精钢钻，才能揽得了这份瓷器活。我算是比较喜欢待在幕后的那种人，可能与性格有关，就像在教室里，我总喜欢坐在最后一排，因为那样能看见所有正在发生或者即将发生的事。

曾在大学举办晚会时就会一直待在幕后。那些没啥质量又很水的节目，从选排阶段就已经看过一遍又一遍，所以大多数时候举办晚会期间，我就坐在礼堂的无人楼梯处一个人抽烟，感觉台下的学生们都像“傻子”一样，看那么弱智的节目还拍手鼓掌，然后为了一些小小的奖品疯狂叫喊，但是同事们能拉回那么多奖品还是很值得称赞的。

最让我不解的是，是以前每年的元旦晚会，都会用抽奖系统给院长老人家或者学院领导内定奖品，换做是我，内定个锤子。不过话说回来，当时那种站在幕后的感觉还是很舒服的，可能是因为没啥才艺去不了台前吧。

这些算是一个小插曲，最后再聊一下我喜欢的这首《在到处之间找我》，我大多数时候都是一个人，不想说话，管好自己的双腿就行，想去哪都行。也常常戴着耳机，所以这首歌在我的耳机内跟着我的脚步走过很多地方。这真的是一首让人很容易丧、沉沦的歌曲，听多了不利身心健康。但又像是毒品，叫人欲罢不能。

如同梁翘柏老师对于过往伤疤的揭开重示一样，这首歌也在旋律交织间让人主动寻找过往的自己，找寻那个内心深处最真实的自己。解铃还需系铃人，重新揭开伤疤其实并不是最困难的，最困难的是伤疤一直停留在那里，并没有愈合如初，总会时不时给人阵阵刺痛感，你想要愈合却感觉力不从心，无处下手。

但过去即是消亡，再难愈合的伤口也该恢复当初应有的模样，这样才是对人生最大的尊重。

我知道那样对你很难，但人生本不就是如此艰难。

愿你能找到最初的自己。