浦东美术馆

大多数艺术展馆都是封闭式空间，用周期性更换展品的方式，策办一个又一个主题展。人们习惯了进入一个相对封闭的空间，暂时离开外面的环境，在一束束强光下将注意力集中在展品上。至于展馆本身，往往不会让人留下太深印象。

而浦东美术馆是那么与众不同，展馆本身就是一件非常值得探索和回味的艺术作品。

浦东美术馆一面正对着东方明珠电视塔，相距大约三百米，他们之间由一个小广场连接，广场上铺设着平坦的白石子路面，当中点缀了一些绿植，不高不大疏密有序。灰白色路面与展馆外墙的颜色一致，这就使得这个小广场与展馆形成了一个整体，简洁的灰白色洁净舒适，接近这里人就不由地放松下来。

所以，当观尚未入馆，展示就润物细无声般开始了。

它的另一面则面对黄浦江，江对面就是外滩万国建筑群。展馆当然不会浪费这个绝佳的地理位置。顶层被设计成圆形露台，视野那么开阔，浦江全景尽收眼底，光线极度充足，绝对360度江景打卡点。一抬头就可以看到硕大的“MAP”Logo和东方明珠在空中重合在画面里。

在这里看江水滔滔、游艇游轮竞相驶过，他们的背景就是外滩建筑群。无论白天还是晚上，都是一道绝佳的风景线。随便拍一张照片都是典型的上海味道。

更精彩的是展馆三楼设计了一个廊镜，长55米的镜厅作为美术馆的亮点之一，致敬了马塞尔·杜尚的著名作品《大玻璃》。

开馆以来，这里成了打卡冠军景点。理由可不仅仅只是因为建筑本身的艺术性，还有其强大的艺术融合性与互动性。镜厅反射观众身影的同时还映射出浦江全景，高大宽阔的空间让人可以抒发自己的拍摄艺术灵感。

展馆朝东一面每层都有一扇大小面积不等的落地窗，每一层窗外都是不同视角的东方明珠。

到这里，我惊叹了很久。这些设计不仅是艺术之间的融合，更是艺术与周边与上海的人文的融合。

三楼装置作品《光旋律》，与其他作品不同，这是是一件互动性很强的艺术品。除了视觉上黑白变化带来的趣味性外，声音的融入也带给观众不一样的体验。当你欣赏它的时候，就已经成为了作品的一部分。多么奇妙的感觉。

从传统的架上绘画作品到光影声响综合的装置，艺术从平面二维发展到三维空间，不知不觉的将观众融入其中，大大提升了观展体验。

这更像在传达一个哲理：万物独自存在是孤独的，要想办法融合，物与物、物与人，当它们相互融合，一切变得丰富有趣并令人轻松愉悦。