利用周五下午只有一节课，我又去了一趟浦东美术馆，美术馆二楼展出的是“动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏”。
这个展览的艺术家将数学、科学研究和色彩理论中的概念融入他们的作品，其中部分人开始运用计算机来创造图像。
他们将简单的线条、几何图形及令人膛目结舌的色彩结合起来，营造视觉效果和幻象，虽然看不懂，但是某些作品是非常震撼的。空间1：视觉艺术研究小组旨在从根本上重新思考艺术家在社会中的角色，并创作让公众可以直接参与的艺术。他们的实践与群体性活动联系密切，曾组织了数场名为"迷宫"的展览，呈现了包含浮雕、灯光装置和移动力桥梁的沉浸式环境。
空间2：胡利奥．勒．帕克是阿根廷艺术家。他将研究领域拓展至三维空间并引入运动和光线，作品被放置的场域以及观众受邀与之互动的空间。
在《蓝色球体》中，雪花般的光点随机遍布反射于球体表面，破坏了统一形状的幻觉。整个球体不断地聚焦、失焦，其稳固统一的视觉幻象也由此消失。
空间3和4：纽约视角：作品"响应之眼"是最有影响力也是最早捕捉到欧普艺术以及"视觉"或"视网膜"艺术成为新趋势的展览之一。形式繁多的展品﹣﹣以绘画、浮雕和结构体为主，通过不同的视觉策略来测试人类的感知。参展作品以概括性的主题类别进行分组，共分为：彩色图像、"隐形"绘画、"视觉"绘画、黑与白、莫列波纹、浮雕和结构体。
空间5：南美视角是南美洲艺术家对视觉效果和运动的兴趣源于具体艺术的遗产，后者强调抽象的几何形式，他们对视觉的深入探索，与数学、科学研究、设计和建筑的发展亦紧密相连。
空间5还有中东视角，艺术家从具象绘画转向使用铝等工业材料的几何浮雕。在作品中采用了百叶帘，以创造叠加的效果、图案及视觉振动的感觉。有些艺术家的创作则深受镜面马赛克、反向玻璃画等古代伊朗装饰工艺的启发。
空间6：早期抽象电影，自20世纪初期，欧洲和北美先锋派艺术家开始越来越多地对电影的形式特征进行实验。其中，很多艺术家着迷于抽象几何形状、光线、颜色、运动和持续时间之间的创造性交互，而这种互动效果在该媒介中是独一无二的。他们经常通过刮擦、绘制、涂层的手段直接处理电影胶片的表面，许多艺术家则通过音乐伴奏引导几何形状在屏幕上有节奏的变换。
空间7：巴黎视角："运动"丹尼斯．勒内画廊，是一次极具影响力的展览。被公认为动态艺术发展中的里程碑事件，当时汇集了一系列利用机械或光学元素改变作品本身进而改变观众对其感知的作品。考尔德的动态雕塑和杜尚的旋转圆盘是其中的最大亮点。
空间7的另一个英国视角：英国构成主义。兴起于20世纪50年代初。它与最早的欧普艺术展览同期出现，展现出投身于几何抽象艺术的共同信念。创作多为三维立体作品，使用的色彩更简单但对比更为强烈，通过对材料的崭新运用手段建立系统化的创作形式。
空间8和9：杜塞尔多夫视角指艺术家团体"零",这一组织松散的团体，集结了因共同热衷于探索能够代表他们眼中未来方向的新艺术形式而走到一起的艺术家们。
空间10：伦敦视角：指艺术家团体"信号"。此运动创造了一种艺术作品的可能性，即这类作品的形式是一种生长的过程。这种生长可能通过观众的行动来展现并与其动作相关联，或者作品可能从内部自行生长，对环境做出自发的反应。他们热衷于创造新的艺术形式，利用光线、空气、重力、运动和能量的非物质特性来创作可互动、可变化和参与式的作品。由此，"信号"也成为了动态艺术国际化发展的震源地。
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