刘海粟的泼彩画：黄山一线天奇观

刘海粟很注重写生。他从1918年到1988年，跨越七十年时间，“十上黄山”，创作了大量有关黄山的画作。

《黄山一线天奇观》创作于1976年，该画结合了油画和国画的技法，是刘海粟泼墨泼彩画的代表作品之一。

黄山一线天奇观

什么是泼墨？

泼墨就是在水分充足的情况下，用大笔蘸墨在宣纸上挥洒，再根据渗化后自然形成的形状进行整理和创作。

（当然，在绘画之前内心是要有构思的。）

泼彩则使用的是颜料。

泼墨泼彩非常适合表现雨雾弥漫的自然景观。

据记载，最早使用泼墨的人是唐代的王洽，但是只有文献记载，没有作品传世。

最早使用泼彩的是张大千。

刘海粟是继张大千之后，又一位泼墨泼彩画大家。

他在变幻绮丽的大自然中寻求绘画灵感，并融合了国画没骨法和西画色彩运用技巧，从而形成自己独特的奔放酣畅的泼彩画风格。

在视频上看刘海粟晚年的泼彩，老人家有时直接用碗盘把调好的颜料倒在画纸上。

这也是与张大千的泼墨方式的不同之处。

再说这幅画。

画家将色彩进行大面积的泼洒，山和云在色彩和形态上相互碰撞、融合，使静态的画面有了动势，突出了黄山山峰林立，云雾在期间变幻莫测的特点。

墨线勾出山的轮廓，这些线条让画作有了骨骼。

山间的植被和石阶、近景中的松树水雾朦胧的画面形成了虚实对比。

同时，泼墨部分色彩艳丽、水雾淋漓、恣意张扬；而线条部分，尤其是画面下方的树木，则是收拢的，偏于静谧的。两相映衬，互为烘托。

这幅画纵69.3cm，横134.1cm，站在这样一幅大尺寸的画作面前，磅礴的气势更加让人震撼。

刘海粟的画作大多酣畅淋漓，神采飞扬，这与他的个性十分相符。