浅析《听听那冷雨》

想到余光中，我们的印象中似乎只有《乡愁》，也一直以为他仅仅就是一位诗人，著名的乡愁诗人。有这样的认识，大多是因为他的那首诗歌《乡愁》太过深入人心，太过耀眼。毕竟是入了教科书的，所以很容易掩盖他的其他创作，我记得他其实还有《寻李白》，其他，好吧，我也不是很清楚。

然而，但凡了解余光中的人都知道，作为我国现代著名作家的余光中，他的创作是多方面的。他既能写诗，又能写散文、评论，还有相当数量的翻译作品。他称自己写作“四度空间”，也被称为“艺术上的多栖主义者”。

余光中的《乡愁》这里不再多提，我现在谈谈对他的散文作品《听听那冷雨》的看法。

读余老的这篇文章，最直接的感受便是，很长，很长，很长！四千余字，洋洋洒洒，第一眼看会觉得懵，且里面涉及的东西给人有一种晦涩又有一种简洁的感觉，晦涩在于读完你会发现他要讲的是冷雨而又不仅仅是冷雨，简洁在全篇都是在说冷雨。

第二感就是觉得美，但凡学过或者对古典文学有一些了解的可能都会有这样的直观感受。在他的笔下雨有独特的古典美。首先，诗韵，渭城朝雨、杏花春雨、“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”等古典诗词都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。其次“诗化”的散句，有人称这是“余光中现象”，翻开余光中的所有作品，似乎都有这样的特点，就是诗化词句，如“无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了，饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。”这让人想到余光中的另一首作品《寻李白》，“酒放豪肠，七分酿成了月光余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”读来韵律齐整又朗朗上口，且有诗意，而这种诗意也多数是古典诗意，这可能与余光中对古典诗词的热爱以及驾轻就熟地化用有莫大关系。再次就是叠字叠句叠韵，开篇“惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑着。”乍一读，总能有一种李清照《声声慢》的感觉，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……梧桐更兼细雨，到黄昏。点点滴滴，这次第怎一个愁字了得。”全篇用到这种手法的不在少数几处，且韵律格调都恰到好处，入木三分，很是难得。最后则是余光中对文字的美感运用的出神入化，这也是为什么余光中的文字为什么美的原因，你读余光中的作品，会发现他的大多数作品都有一股浓厚的古典美，其实余光中的古典美也就是诗词美，这也就是上述感受原因所在了。为什么他被称为“著名诗人”，这里就可以窥得一二了。

至于思想内涵，提到余光中，你会想到什么？乡愁，“不过那一块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。”与《乡愁》如出一辙的表述，余光中本人对祖国大陆感情之深毋容置疑，所以他的很多作品都离不开这一题材，有人说余光中靠着《乡愁》一篇混了一辈子，没有真才实学，更有人说他是政治两面派，文坛刽子手，然而我们无法否认的是他的文学素养，《听听那冷雨》就可窥得一隅，说的是也乡愁，拳拳之心，殷殷之情可谓溢出文字本身。虽然全篇说的是冷雨，其实归根到底都是余光中对故土的热爱与无法亲近的悲哀。有人说只要是余光中的作品，你往乡愁扯总是偏差不大的。就连他生前最后一首长诗《卢舍那》，龙门石窟的赞歌，都可以解读为乡愁。“乡愁诗人”，跟随了余光中一生，甚至都带入土了。其实这是余光中的风光，也可以说是悲哀。