•南宋四家（李唐、刘松年、马远、夏圭）的画风属于院体，院体就意味着（在当时是）一种正统风格。南宋四家对后世的影响很大，明代浙派山水画，就是延续了南宋院体的风格。
•浙派，指的就是明代早期的宫廷绘画风格，代表人物是戴进和吴伟。
1.戴进
•戴进的山水画风源出李唐、马远、夏圭，画风健拔、精致，“宏深雅淡”，画面层次更为丰富， 笔墨细节更多，改变了南宋浑厚、沉郁、雄健的风格。
•戴进的作品在明代中期还很流行，跟随者众多，受其画风影响的除了其子戴泉、女婿王世祥以外，还有夏芷、夏葵、方钺、仲昂，后又有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人，在宫廷内外特别是江浙地区影响很大，形成独具特色的流派，画史称作“浙派”。
（明）戴进《春山积翠图》纸本水墨 上海博物馆藏
（明）戴进《三顾茅庐图》绢本设色 北京故宫博物院藏
（明）戴进《长松五鹿图》绢本设色 台北故宫博物院藏
2. 吴伟
•吴伟是明代一位重要的宫廷画师，喜作大画、屏风、巨帐，南京许多寺观壁画，出自吴伟。吴伟是江夏人，以其为代表的画派也被称作江夏派，但其画风源于浙派，深受戴进和南宋四家的影响。
（明）吴伟 《湖山清夏图》纸本水墨 私人收藏
（明）吴伟《渔乐图》绢本设色 北京故宫博物院藏
•称戴进吴伟的风格流派为浙派、江夏派，而不称为“院体”或正统派，是一种带有贬义的说法，将其从一种院体的古典正统风格，贬低为一种地方性的风格。
•浙派的优点：浙派可作大画，笔墨技法非常的丰富多变，对自然细节的表现能力也很强。
•浙派延续了南宋院体的风格，比较适合宫廷庙堂一类的题材。
•晚期文人画，大多是书斋中的玩物，如一些小尺寸的册页、团扇、卷轴。且，文人画用墨的方法也不追求过多的激烈变化，对于浙派所崇尚的这种大画，黑乎乎一大片的墨迹，文人画家认为其不够雅致。
（明）戴进《春酣图》绢本设色 台北故宫博物院藏
•浙派的缺点：浙派的用笔较率性，擅用勾斫之笔，下笔时，侧峰较多；涂抹挥扫和刷的笔法较多。因此显得不够凝重。晚期浙派画家在用笔时，顿挫的痕迹比较清晰，笔痕和笔踪的跳跃感很强。
•相比之下，董其昌所说的南宗画家，即明代吴门、松江、华亭这些派别的画家，喜欢用含蓄的笔法。含蓄的笔法主要是中锋用笔的笔法，作品就显得比较含蓄，而且特别适合在文人的书斋里面，近距离的观赏和把玩。
•近代画家黄宾虹评浙派“过于纵横气”，“少书卷气”；但也指出了浙派的优点，即用墨“雄肆 近古”。
•浙派的绘画，更善于表现荒寒的意境，善于表现自然界的真实的物象和细节，对风雨霜雪景象的表达，极富有感染力。浙派的画，虽然有时看上去笔法凌乱，充满了躁动感，但在对自然细节的表达上，是有其长处的，这些都是浙派艺术值得肯定的地方。
（明）戴进《关山行旅图》纸本水墨 北京故宫博物院藏
（明）文徵明 《溪岸人家图》《明人画扇》册之一 扇面 纸本设色 台北故宫博物院藏
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