《拉片放映室》第26集--看电影学服装设计和色彩搭配（2）---

《拉片放映室》第26集--看电影学服装设计和色彩搭配（2）---第91届奥斯卡最佳服装设计奖《黑豹》

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前面我们提到了第90届奥斯卡金像奖中获得最佳服装设计奖的《魅影缝匠》，那我们本期就简单聊一下第91届奥斯卡金像奖中获得最佳服装设计奖的《黑豹》，虽然这类风格和设计不一定符合我们东方人的审美，但是学会和了解其中的设计与色彩搭配，为我们服装设计爱好者和电影爱好者去了解这类电影有很大的裨益。

漫威的超级英雄们最近10年在荧幕上叱咤风云，但是从一开始的《钢铁侠》到《复仇者联盟4》，虽然票房全面飘红，但是这也是他们第一次捧起小金人奖杯，这份荣耀得益于2018年上映的电影《黑豹》。

原以为第91届奥斯卡最佳服装设计奖会花落《宠儿（真宠）》和《玛丽女王》，毕竟电影中的服装是非常符合奥斯卡评委们传统审美的。

要知道，超级英雄电影一向不受电影颁奖礼的青睐，入围过奥斯卡的更是少之又少，《黑豹》是漫威超级英雄系列11年来第一次斩获奥斯卡奖项，成为漫威电影史上特别的一个纪念碑。从以往该奖的获得电影中可以看出，奥斯卡评委们偏于喜欢华丽的，有立体感，以及质感上乘的视觉系服装。

而《黑豹》摘得第91届奥斯卡最佳服装设计的桂冠，不仅让漫威电影宇宙成功拿到了史上第一次奥斯卡，更让我们看到了奥斯卡背后或者说美国电影界对更多元的文化示好。亦或者是因为政治正确和漫威电影宇宙对现目前电影界的综合冲击。

美国服装设计师露丝·卡特（Ruth E. Carter）凭借她在漫威电影《黑豹》中的服装设计，斩获奥斯卡最佳服装设计奖，这也让她一举成为第一位获得该奖项的黑人女性。自然而然的，非洲元素成了《黑豹》电影服饰最大的亮点，淋漓尽致地展现了一种神秘而又时尚的非洲未来主义 （Afro-futuristic）。尽管曾为《断锁怒潮》《赛尔玛游行》等史诗级影片设计服装，但这是卡特第一次参与传统超级英雄电影的服装设计，这类电影的服装体量和设计元素范围  她此前毫无准备。   

因此，在进行《黑豹》的服装设计前，卡特研究了马赛人和其他非洲部落的服装。为期六个月的试生产期间，她让团队人员在全球范围内搜寻真正的非洲设计。诸如南非恩德贝勒妇女，所戴的传统堆叠颈环，正是她想要的；而那些在荷兰印刷却号称来自加纳的纺织品面料，她是拒绝的。

《黑豹》的故事发生在虚构的非洲国度瓦卡达。那里没有荷兰人、英国人和其他殖民者的影响。于是卡特放眼整个非洲大陆，在土著人民和传统的非洲文化中寻找电影服饰的灵感。

电影里商人部落的灵感来自撒哈拉沙漠里土生土长的图阿雷格人。采矿部落的人群类似于纳米比亚的辛巴人，以红赭石色的身体涂料和皮革头饰而闻名。她尊重非洲文化传统但也注意远离刻板，她为影片定下的服装基调是:着眼非洲不同部落的风格，将土著文化与黑人朋克、摩登风格、未来主义巧妙结合。最终，她和团队设计出了700套既有非洲本土服饰元素又独具高级时装感的戏服服饰元素采用非洲传统的色彩、花纹和款式，剪裁设计以立体紧身的方式表现时尚科技感。

主角黑豹特查拉的服装深而一部超级英雄电影是如何打败这么多异常强大的对手的？

首先主角黑豹T’Challa作为超级英雄，战袍是必不可少的重点，酷炫的黑色采用了流线型的设计，凸显了细密的肌理，胸口非洲传统三角图案点缀，除了突出了他超级英雄的一面，也展示了他作为电影背景国瓦坎达国王的一面。黑豹作为猫科动物特点是爪子凶猛，设计师用弯曲爪子的方式，让主角看起来强大凶狠更有力量。盔甲由薄织物制成，更轻盈，这一点是为了避免在拍摄武术动作时出现服装撕裂或划痕。

黑豹的母后，瓦坎达的女王，

黑豹的母亲皇后拉曼达身份尊贵，地位不凡。卡特以曼德拉的第二任妻子温妮·曼德拉作为参考，她曾身着传统祖鲁女性的礼服出席生日聚会，绝美迷人。卡特致敬祖鲁族已婚妇女的头饰，以此为拉曼达打造高耸的冠饰。而为了体现未来主义，卡特找来加州大学3D时尚打印专家，用3D打印制成拉曼达身上雪白的蕾丝披肩。

造型最大的亮点莫过于头顶的白色王冠，据说，这是从一种南非已婚妇女佩戴的名叫“isicolo”的头部饰品汲取的灵感。联合了建筑等多个领域的设计师，用3D打印技术，将传统与现代科技相融合打造的华服，银色的项圈和宽领口增添了她威严的气质。

在不同的非洲文化，紫色象征着治愈，皇室和繁荣，加上源于尼日利亚男性日常穿着的宽敞大炮的灵感，萨满巫师这一身服装也为电影增加了非洲民族色彩特点，披风由许多小管缝制在一起，加上编珠，使其更有垂感，站立在水中时，随暴风翻腾，更是营造出魔幻的氛围。受观众青睐，国王大气威严的气场和王室风范一览无遗。

卡特说：“莱索托族做了精美的毯子，上面印有代表他们国王的版画，它们代表了收获。住在山上的族人日常劳作都会披着，这种色彩明亮、有嵌花图案的毛毯，某种程度上，那就像是他们身体的茧。” 在电影中，卡特受此启发  让瓦坎达人在作战的时候使用毛毯当作盾牌。于是她从非洲购入这些毛毯，再在上面增加丝网烫银突出未来感。

全部由女性组成的“朵拉侍卫队”，一出场就颇为惊艳，她们的服装完美诠释了女性的力量之美。侍卫队成员均佩戴着津巴布韦的传统堆叠颈环。卡特委托采购带回实物作为原型，亲自感受它的重量，而后设计了考量过演员安全的由橡胶制作的颈环。衣服颜色、臂件、珠串如是的细节她也充分考究，力求符合朵拉侍卫队热血、激昂、忠诚的特质。

卡特设计的电影服饰，不只考虑了传统风情与现代科技的美感，更兼具了实用，她赋予人物服饰多层次的含义，花心思展现影片中的人物特质和人物关系。

在设计黑豹对手克尔芒戈的服装时，卡特融入了完整的非裔美国人维度，隐喻着剑拔弩张和文化融合的另一种解读，角色更为饱满。不得不说，卡特首获奥斯卡服装设计奖的奇迹是实至名归的。

她设计的服装充满非洲异域风情和科幻色彩，细节满分，制作考究，精致时髦，无疑提升了《黑豹》一众人物的形象。

她向来是有所追求的，诚如她所言，她在瓦卡达原住民身上想反映的是多元的非洲未来主义美学:“我认为这必须是一部非洲未来主义的电影，我必须表现出美的形象来自非洲传统的部落，这样非洲裔美国人才能理解，这样美国人也能更好地理解非裔美国人，我们可以开始消除非洲的同质化”。尊重传统特色又能融入现代世界，这即是创造奇迹之道。