临王羲之《孔侍中帖》
王羲之的魏晋风骨与书法境界
——王岳川
王羲之（约303-361），字逸少，出身于一个仕宦世家，原籍琅琊临沂人，后迁居会稽山阴。王氏家族本是西晋时山东瑯琊临沂的大族，在西晋王室覆灭后，琅琊王司马睿在山东王氏拥戴下过江称帝，建立东晋政权。祖父王正，官尚书郎，父亲王旷，官淮南太守，从伯父王敦为将军、王导为司徒，皆权势很大而兼擅书法。王羲之幼时不善言辞，但勤于书法，临池学书，池水尽黑。他是通过功力深厚的书法走上人生之路，并成为名垂万世的“书圣”的。
临王羲之《兰亭序》110cm×220cm行书2001年
二 承前启后守正创新的王羲之书法
又见《晋书•王羲之传》。
从东汉末年算起，至宋齐梁陈共有四十八个帝王，就有二十八个帝王爱好书法，甚至称得上是书法家。如汉章帝喜爱杜度的草书；汉灵帝爱好书法，开设洪都之观，善书者鳞集，还同意蔡正六经文字，立《熹平石经》；魏武帝曹操本身也是书法家，庾肩吾称其书法“笔墨雄赡”，曹操还曾与钟繇、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷、梁鹄等当时的书法名家交往，畅论书艺，在战争中还把梁鹄的书法作品挂在军帐中、钉在墙壁上赏玩；刘宋时虞和奉宋明帝之诏，编辑二王及羊欣书法作品；齐太祖萧道成善书，命王僧虔搜集流传于民间的墨迹；梁武帝精于书法并著有《观钟繇书法十二意》、《草书状》等文。”杨成寅编著《中国书法名家话语图解•王羲之》，中国人民大学出版社2009年版，170-171页。
临王羲之 足下年政七十 240x51cm,2015 (13)
王羲之书法的文化高峰不是突兀出现的。可以说，王羲之是在总结中国书法发展的经验，并不断守正创新中逐渐形成自我书法面目，并成为中国书法发展史上的集大成者的。
中国书法是伴随着汉字的产生而发展起来的。上古历史有伏羲画卦、神农结绳、仓颉造字的传说，说明文字诞生于先民的抽象符号线条组合中。汉字的长寿使人们总是不经意地要对其进行考古学式的发掘 李学勤认为：“文字和书法的关系很重要。中国古代文字起源之时，可以说书法也随之出现了。比如在美索不达米亚，出现的是楔形文字，楔形文字不好叫做书法。又比如印第安人，他们的图画文字也和我们说的书法不同。中国字从一开始就和书法，包括篆刻都有关系。” 世界五大文明发源中的其他4种文字，即埃及圣书、两河流域的楔形文字、美洲的玛雅文、印度梵文都先后退出社会舞台而进入历史博物馆，已不再可能像汉字这样在当代社会中长寿而广泛运用。汉字这“东方魔块”所具有的古老生命，打破了《圣经》中上帝变乱天下人言语而阻止建成“巴比伦塔”的“神话”，并在人类进入第3个千纪年的世纪转折点时，显示出日益强健的生命力。
临王羲之《大热帖》等 240x66cm.2014
中国书法史是一部中国艺术精神不断觉醒、不断走向成熟的历史。中国书法源远流长，从商周以来，风格因时代而嬗变：有商周的古拙、秦汉的气势、魏晋的风韵、隋唐的法度，也有宋元的意趣和明清的朴态，展示出每一时代独特的文化风尚。在汉字的发展史上，从大的方面说，甲骨文、大篆、小篆基本上依据“六书”的原则，属于古文字。自隶书以后，脱离“六书”，成为单纯的文字符号，属于今文字。
临王羲之《快雪时晴》帖，2013
隶书始于秦代，成熟并通行于汉魏。出土的四川青川战国末期木牍、甘肃天水秦简、湖北云梦睡虎地秦简，长沙马王堆汉墓帛书，山东临沂银雀山汉简，已经打破了大篆→小篆→隶书这种简单的线性逻辑，而清晰地标划出汉隶嬗变过程：大篆→草篆（古隶）→隶书。换言之，小篆和隶书都是大篆书体演化的结果。早期的隶书脱胎于草篆，用笔化篆书的曲线为直线，结构对称平衡。
临王羲之《乐毅论》小楷 35X100cm 2013年
楷书始于汉末，盛行于东晋，用笔灵活多变，讲究藏露悬垂，结构由隶书的扁平变为方正，追求一种豪放奇传的美。宋曹《书法约言》说：“笔笔着力，字字异形，行行殊致，极其自然，乃为有法。仍须带逸气，令其萧散；又须骨涵于其，筋不外露。无垂不缩，无往不收，方是藏锋，方令人有字外之想。”
草书产生于汉初。广义的草书包括草篆、草隶、章草、今草、狂草等。狭义的草书指具有一定法度而自成体系的草写书法，包括章草、今草和狂草三种。草书把中国书法的写意性发挥到极致，用笔上起抢收曳，化断为连，一气呵成，变化丰富而又气脉贯通。
王岳川临《王羲之兰亭序》1300x370cm.2018
行书始于汉末，盛行于晋代。行书切合实用，兼有楷书和草书的长处：既具备楷书的工整，清晰可认，又存有草书的飞动，活泼可现。行书伸缩性大，体变多，萦回玲珑，生动流美，且平易近人，为书法家提供了笔歌墨舞的广阔天地。
书法与文字有着不解之缘，无论是殷商时期的甲骨文，还是周代兴盛的金文，无论是春秋战国时期的石刻（大篆），还是秦统一文字的石刻（小篆），无论是秦（西）汉的竹简木牍帛书，还是东汉石刻和纸书，都可以清楚地看到，书法艺术经过夏商周至秦汉的两千多年发展，不断抛弃甲骨、青铜器、简帛等书写载体，而发展了纸笔墨石刻等更能表现书法艺术趣味的媒介，而成为汉字造型表情的独特艺术形式。
《孟子》 得道者多助，失道者寡助。
汉代书法已众体兼备，无论是碑刻、摩崖石刻、帛书、木牍、简册、纸书，都表明汉书的皇皇大气和开创精神，当然，纸张的发明和推广，也为书法的拓展奠定了物质基础。可以说，书法历经夏商周三代至秦汉二千多年的发展中，随着书法主体性的精神自觉，在书体上，已不断超越原始刻划符号、图画文字和籀篆，而进入隶书、章草、草书、行书、楷行书等更为简便实用又能迅捷表情达意的书体，于是，书法这一艺术的河流在历经艰难以后，日益走向开阔、大度和气象万千的时期。并在魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清、现当代的不断相激相荡中，汇成中国书法的瑰丽大川，滔滔东注，影响了整个世界。
《菜根谭》句180x60cm.2014
王羲之所处的时代，其流行的书风是隶书和楷书，而草书从章草演变为今草，其代表人物钟繇的书风影响甚深。钟繇所处的时代是汉字由隶书向楷书演变并接近完成的时期。这一时期，新旧书体并存而互相渗透，在篆隶与楷行草诸种书体中，是坚持复古（篆隶）还是创新（楷行），不仅成为每位书法家的抉择，也成为书法大家是否能继往开来的关键。总体上看，魏晋以前，篆隶为主体，草为副，楷行为隐；魏晋以后，楷行草上升为主体，隶为副，篆为隐。处于这一转折时期，有的书家善八分书（如师宜官、梁鹄），有的书家善篆隶草或隶草（如卫觊、韦诞），有的书家善篆隶（如邯郸淳），有的虽善楷行（如刘德升），但多为名士隐者，故影响不大，只有钟繇既选择楷书、行书这一新的书法方向，又是朝廷重臣，所以对推进楷书起到了重要作用，《宣和书谱》称其为“楷书之祖”。
《荀子》句，35x35cm.2015
书法精简为黑之线条和白之素纸，其黑白二色穷极了线条的变化和章法的变化，暗合中国哲学的最高精神“万物归一”、“一为道也”。两汉至魏晋时期，上至帝王下至庶民无不崇尚书法，文人骚客皆以善书为荣。东汉赵壹《非草书》描述人们对书法的痴迷程度：“专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳。夕惕不息，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草划壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见鳃出血，犹不休辍。”表现出东汉时期士人阶层对草书狂热追求的心态。汉代张芝因《冠军》、《终年》等帖传达出夺人的审美个性和创造激情，被冠之以“草圣”。晋卫恒《四体书势》载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，大抵即来源于此。张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。汉代人珍爱其墨甚至到了“寸纸不遗”的地步，可见当时社会对书法的狂热程度。
《诗经·周颂·敬之》370x130cm.2015
书法发展史是一部不断探索并创新的历史，王羲之书法是中国书法由“古质”审美范式转向“今妍”的重要里程碑。王羲之对当时的隶书和草书下过很大的功夫，在前人的基础上融会贯通，在楷、行、草、隶、八分、飞白、章草等方面皆入神妙之境。“时议者以为羲之草隶，江左中朝莫有及者，献之骨力远不及父，而颇有媚趣”。 但他不满意于魏晋书法用笔过于滞重，结体古拙厚朴的形态，独辟蹊径，精研书势，以坚实的传统技法和嘎嘎独造的守正创新姿态，将汉魏以来的质朴书风转型为自然洒脱、典雅流便的书风，推进了中国书法文化的自觉时代到来。
《论语》 69x69cm.2016
归纳起来，王羲之书法的创新与贡献主要有三个方面：
其一，将汉魏拙朴书风转为自然流美书风，与东晋文人雅士风流倜傥的人生姿态相合拍。王羲之重视书法线条运行的自然流美。因为意在笔前使得线条——心画，将书家情感迹化而禀有宇宙精神和生命情思。这种宇宙精神和生命情思的流动不息，使得线条成为带有玄学意味的时间节律、大化流行轨迹的写照。书法用笔通过线条的起伏流动，线条粗细曲直干湿的参差，墨痕轻重坚柔光润滞涩的变化，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪。书法线条中流动着书家的缕缕情思和艺术感觉，这种创造性的可视语言映衬出书家的精神意志和个性风貌。书法线条作为书法艺术最精纯的语言，表征出中国美学“为道日损”的根本精神。书家把宇宙作为“俯仰往返，远近取与”的观照，以灵动的线条表现大千世界，从有限中游离出无限，化实象为空灵，以生动的与道相通的线条勾勒文字形体而呈现心灵，传达一种超越于墨象之外的不可言喻的思想、飘忽即逝的意绪和独得于心的生命风神。线条飞动飘逸，绵延摇曳，通神明之德，类万物之情，墨气四射，四表无穷，臻达生命的极境。
白居易《暮江吟》69cmx35cm2017
书法线条“为道日损”的美学意义在于：在“致虚极”、“见素朴”、“ 损之又损”中，将空间时间化，将有限无限化，将现实世界的一切都加以净化、简化、淡化，而成为“惟恍惟惚”的存在。书法不必应言，不必具象，而仅以其一线或浓或淡或枯或润的游走的墨迹，就可以体现那种超越于言象之上的玄妙之意与幽深之理。这种忘言忘象至简至纯之线，贵在得意、得气，而指向终极之道。这正是张怀瓘所说的“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之乐，无形之相。”（《书议》）线以见道，墨以呈气。表现情思，体验化境，融生命本体存在之意而非外在物象形迹于笔墨线条律动浑化之中，不拘滞于形迹而忘形忘质。这种以线条表意明道，以简略之迹传神造境的观念，正是中国书法指向幽深之境的美学精神之所在。
蔡元培语兼容并包，胸怀天下135X69cm. 2016
其二，将魏晋崇尚的“不激不励，风规自远”的“中和”之人格美书法美，发挥到尽善尽美之境，形成传承古代精髓，独标新意的雅致飘逸、刚柔相济的书法美学理念，与中国文化精神中的多样统一的“中和之美”相合拍。王羲之手札是在实用中产生的书法，其篇篇不同风格各异，说明王羲之书法极具包容性与丰富性，这种多样性的创新成为历代文人学士学习书法的圭臬，其根源与中国人内心“和谐”观相合鸣。正是这一刚柔相济的书法获得“龙跳天门，虎卧凤阙”之美誉，并雄霸书坛一千六百多年，使得帖学的潇洒流美之风成为中国书法史的主流。中国建筑结构讲究节奏、空间，书法结体也讲究节奏、空间，书法和建筑都以创造意境为高，而意境的获得有赖于虚实关系的审美处理。孙过庭所说的“违而不犯，和而不同”，恐怕是总结王书风貌之虚实、欹正、违和关系处理的最精炼的表述。
《礼记礼运》大同小康700x160cm.2014
其三 ，“尚韵书风”的完成。作为美学意义上的“韵”，最早用来品藻人物形态风度，其后才逐渐扩大到书画诗文中，并成为写意艺术流派的风神卓然的理想美。韵在书法中，是超越线条之上的精神意态。中国书法重视线条，一个伟大的书家追求的是忘掉线条，从线条中解放出来，强调不拘于有形的线条墨色，呈现心性价值，以表现书家心情境遇之悲喜怒忧，展露其有意识和无意识的内心秩序或失序。书法之韵，通常指一种以书写作者主观审美体验为主，或生动自然，或缜密洗炼，或委曲含蓄的意味无穷的艺术氛围。书法得其“韵”，即达到自然随化、笔与冥合之境，反之，则意味尽失。笔意是生成书法独特气韵意味的关键，而“笔断意连”是其根本的审美要求，“心手达情”是书法艺术魅力得以呈现的创作形式。笔断意连指书法艺术作品中点划虽断而笔势承续的整体势态。孙过庭《书谱》云：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”体势不显，神采全无。“心手达情”表明书法是一门关于道、心的艺术。书法不仅是“法”，而且是“道”。虞世南《笔髓论》云：“书道玄妙，必资神遇，不可以力求也。机巧必须心悟，不可以目取也。”以王羲之为代表的尚韵书法贵写心性，是一门泄导彰显心灵情思和自然呈现精神襟怀的艺术，故有“书道妙在写情性”（包世臣）之说。相对其它书体来说，草书的表现力尤为丰富，草书笔终而意无尽，气势连贯，迅捷放纵。点画流畅跳荡，随势而变。线条形态纵横，虽包举万类，各有所象，但又终会归合到统一的抽象形态。其笔势之纵横驰骋、运笔之盘曲回环，神秘渊深，非有敬畏之心者不能窥其端际。
杜甫《春夜喜雨》诗句69cmx46cm2017
总之，王羲之在传承古典精华基础上加以独特创新，使其书法成为中华民族精神认同的法书。尽管在历史长河中，对王羲之的书法评价出现过波折，但是自唐太宗李世民亲自写《王羲之传论》后，就将王羲之推上当之无愧的书圣地位：“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎！观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端，心慕手追，此人而已。其余区区之类，何足论哉！”
王宇信著《甲骨学通论》（增订本）十七章“甲骨学研究一百年”有详细的考定。北京：中国社会科学出版社，1993年版，第456－485页。
李学勤《先秦文字与书法艺术》，载王岳川主编《中外名家书法讲演录》，北京大学出版社2008年版。323-324页。
《晋书•王羲之传》。
北大教授王岳川
王岳川： 北京大学书法艺术研究所所长，北京大学中文系文论室主任，教授、博导，享受国务院特殊津贴专家。中国书法家协会理事兼教育委员会副主任，北京书法院副院长，全国教育书画协会副会长，国际书法家协会副主席。香港中国文化研究院院长，澳门大学人文学院客座教授，复旦大学等十所大学双聘教授。担任学术泰斗季羡林先生八年助手。
王岳川《天地五行》55cmx235cm 2007年
出版著作50余部，在中外学术刊物上发表学术论文500余篇。提倡“文化书法”，强调“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”，致力于中国书法文化的世界化，在世界40多个国家传播中国文化和书法艺术。从八十年代以来多次获全国书法大奖，并带团到世界各地举办书法展：
1980年四川省大学生书法展一等奖；1981年全国首届大学生书法比赛优秀奖；1983年参加国家教委书法绘画艺术展获一等奖；1998年在日本金泽大学举办书法展。
范仲淹《岳阳楼记》句，69x69cm.2014
2002年3月在中国美术馆举办“北京当代著名学者书法作品展”（参展者有：季羡林、启功、张中行、文怀沙、徐邦达、任继愈、周汝昌、史树青、冯其庸、欧阳中石、沈鹏、王岳川等）；10月在澳门举办《王岳川书法展》。2004年到日本大东大学举办“中日国际书法展”。
2005年2月1日在中国美术馆参加“新春美术大展暨首都高校书法专业师生新春楹联展”；5月到韩国汉城参加“国际书法家协会成立大会和作品展”，并当选为国际书法家协会副主席。2006年带北大书法团到韩国出席“国际书法双年展”。2007年主办“中日韩三国书法展”。
杜甫《秦州诗》十六.180x53cm.2017
2008年5月主办“北大110周年建校国际书法展”；7月到马来西亚和新加坡主办“国际书法展”；11月到韩国主办“中韩名家书法展”。2009年到韩国参加“八国书法展”。2010年在北京举办《王岳川书法作品展》，并在中国文联出版公司出版《王岳川书法集》。
2010年4月接受美国十几所大学的邀请赴美进行学术讲演和书法展出，分别在美国华盛顿、纽约、哥伦比亚、亚特兰大、圣路易斯、卡拉妈祖、明尼苏达、芝加哥、丹佛、旧金山等地的乔治梅森大学、马里兰大学、南卡罗莱州立大学、南卡普莱斯比大学、肯尼索州立大学、乔治亚州书法协会、亚特兰大孔子学院、亚特兰大爱默蕾大学、韦伯斯特大学、韦斯特密西根大学、普林斯顿大学、哥伦比亚大学等讲座展出。
观鱼 130x65cm.2002横幅
2011年3月接受拉三国古巴、牙买加、哥斯达黎加的大学邀请讲演和举办书法展；10月到印度尼西亚出席“李岚清书法篆刻展”并做讲演《中国文化与书法精神》；11月1日到英国伦敦大学出席国际艺术文化大会。
2012年4月在香港浸会大学举办王岳川书法展并作讲演；8月在海南海口与言恭达、陈振濂等举办名家书法展；10月在上海图书馆展厅举办《王岳川书法展》；11月在北京大学展厅举办《王岳川与访问学者书法展》；12月与苏士澍副主席参加全国政协代表团到台湾展并捐赠高层书法作品。
李白 《早发白帝城》135x35cm.2017
2013年4月在山东潍坊举办《王岳川师生书法展》，5月在西安中国书法博物馆举办《王岳川师生书法展》，6月在内蒙呼和浩特举办《王岳川师生书法展》，9月在合肥举办《王岳川师生书法展》，10在北京太庙举办书法展，11月在北大举办《北大文化书法展》。
2014年4月在北大举办《北大书法所第三届书法研究生作品展》；5月22在泰山美术馆举办《北大王岳川师生书法展》并举行泰山论坛；5月23日带领北大书法精英班学员在临沂王羲之故居祭拜书圣王羲之；11月8日在北京大学图书馆展厅举办《王岳川教授与访问学者书法展》。
杜牧《山行》69x136cm.2014
2015年4月23日，参加“书画名家进北大”大型书画展。参展人员：申万胜、言恭达、吴善璋、张改琴、王岳川等；7月18-28日在中国美术馆隆重举行《正大气象：王岳川书法展》；9月30-10月3日在湖南省图书馆举行《正大气象：王岳川书法展》；11月8日-10日在北京大学图书馆举行《北大书法所成立12周年纪念暨王岳川师生书法展》.
2016年11月在上海刘海粟美术馆举办《文化书法进上海——王岳川书法作品展》；12月在海南三沙市举办《王岳川师生书法展》。
李白《秋浦歌》69cmX69cm 2014
2017年6月8日在北京大学百年大讲堂举办《王岳川教授与访问学者书法展》。
2018年4月17日在湖南长沙市博物馆举办《北京大学文化书法——王岳川、何继善、李皓书法展》；5月7日在深圳艺博会举办《正大气象 光明未来——北京大学王岳川教授师生书法展》；8月26日在杭州举办《王岳川徐双喜师生书法展》，12月在中国军事博物馆举办《北京大学书法艺术研究所成立十五周年暨王岳川教授师生书法展》。
李白《将进酒》句，135x35cm.2017
荣获2012年“中国书法十大年度人物”；入选2014年“当代最具学术价值和市场潜力书法家”；获2015年美国华人“德艺双馨的书法家”奖。长期担任中央电视台《百家讲坛》主讲，在中央电视台国际频道《文明之旅》中主讲书法和美学《书法与人生》、《书法的人文情怀》、《兰亭序解密》、《神秘的中国色》、《苏东坡与寒食帖》等，在香港凤凰卫视《世纪大讲堂》主讲多次，在中央电视台《中华文明之光》主持文化栏目：《王羲之》、《唐代书法》、《宋元绘画》、《印文化与文人印》。书法入选多种书法集，作品被海内外各大博物馆美术馆收藏，传略载多种国内外辞书。
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