记忆中留存的张爱嘉映像最深刻的印象是《20.30.40》与一首歌曲《爱的代价》，今年已经68岁的女性，依旧让人感觉到一个演员与好作品的生命力的深渊影响力。
影片用出色的视听表达构建了美感：构图精致，色彩氤氲，滤镜感和油画感兼而有之，画面怎么看都漂亮。梦境到现实过渡的影像交叠，产生光影陆离的美感；声效细腻，用听觉构建出不同场景，创造出影院中的时空感，除了音量太大没别的毛病。杀手追杀男主那场戏，音效尤其出色，营造出的紧张感让人不自觉的屏气凝神，全身僵直。
影片90年代的南方氛围感十足，也让人感慨南方就是新潮，章宇在路边摊唱的都是英文歌；而同时期的北京，晚上8点街上都不见人烟，就完全没有夜生活。南方的燥热、压抑也许需要这样的方式来释放吧。章宇唱的那首歌《Are you lonesome tonight？》正是影片的英文片名。
此刻单曲循环播放一边写影评一边理清思路。
在王学明去火车站取钱的时候，车站海报上的字是：要发啦！一个人长大嘴巴做出的惊讶状态！通过细节把角色无法用语言表达出来的内心深处的恐惧和情绪反射出来。
看了是宁浩的坏猴子出品，它让我想起，《地球的最后夜晚》、《路边的野餐》。毕赣！风格与色彩，又有点像《南方车站的聚会》。
但是故事情节完整性与张力逊于几部作品，一看是新的导演。百度搜索没有太多信息。
《热带往事》讲述了发生在上世纪90年代末一个炎热夏夜里，一起因停电而被黑暗所隐藏的命案。三人被卷入其中，命运自此改变，并开启了长达20年的纠葛。
温仕培表示，《热带往事》其实是一个孤独的故事，也是一个有关救赎的故事，彭于晏和张艾嘉关系矛盾但又互为慰藉，让人在绝望的世界里感到一丝残存的人性本善的温暖。这些情景画面不可避免的带有一些经典的影子，可能是日系漫画，昆汀，牯岭街，或者港片的残留，因为出现的过于庞杂，难免会有些许的过犹不及，但是看到导演如此年轻，能够如此执着的打造出这一套十八般暴力，也就没有什么可挑剔的了。
第一故事含而不露，解读空间很大。修理工，寡妇，警察，杀手，每个人都不给交代前史，所见即所得，观众像路人一样，完全从这个故事开始关注他们，随之进入情景，观赏这场困兽犹斗，每个角色各自都有隐秘的精神世界，深厚的解读空间，相信每一个观众都会有不同的理解和感受。
导演年轻却稳得可怕，没有一秒钟是急于求成的描述，而是竭力做减法，把故事稳稳的藏在这些看似平常却极具张力的情境中。
第二，温氏暴力美学。影片中的暴力是一种高级的暴力，不局限于表面的拳拳到肉，一枪爆喉的突然，仓库追杀的走位和爆裂，而是一种发自深层的内心对暴力的崇信。
彭于晏暴瘦后露出的脊椎骨，像野兽一样又惊又累又警惕的喘息比动作戏更暴力，卖枪人“自主研发”的八发子弹的手枪，一枪溅伤自己胳膊崩了彭于晏一脸，是昆汀式的戏谑暴力，而张艾嘉冷静的眼神，查看丈夫尸身后漠然的一句“是他”转身就走，置身杀戮边缘而无所谓地挑选着墓地的浑然不觉，是更高级的暴力美学。
第三个让人印象深刻的是导演对90年代南方小城的建造能力。
这不是严格意义的热带，主要取景自广东某地，通过服装道具的处理，室内布景的改造，基本上是凭空建立起一个独立架空的热带小城。（影评摘录自铁任）
悬疑惊悚推理片所具有的独特风格与像贾樟柯导演结合经典歌曲，表现演员与作品、环境的融合，让人人皆有不同的角度解析真实的人性与救赎。
本想认认真真写一篇作业，当开始的时候提笔被一次次的打断之后，放弃找回过去的思绪，把看到的评论，觉得自己部分认同的转发。
写字真的需要一个空间、时间、事件起因，意识流才能带出自己的情绪与表达，一旦念头消失不见，驳杂的念头与不安静的心，无法畅所欲言…
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