昨天去上瑜伽课，与冰淇淋和李老师交流绘画，讲到了绘画大师为什么被称为大师，我跟李老师讲，绘画大师的作品，用瑜伽来做比较的话，就是绘画大师能将自己的意念很好的展现在绘画上，就如同艾扬格大师能操纵他的每一寸皮肤，每一个细胞一样。
如此推理，绘画大师能将自己的意念展现在画面上，让画面上的每一处都有所指，都有意念存在，孩子的绘画每一处都有意念存在，而受过训练的成年，有时则会选择重点和非重点，意念所到之处和意念未到之处，则画面则会呈现出意念清晰的地方和意念不清晰的地方。
绘画是一条艰难的成长之路，再以此推理，那如果要想成为大师的话，让自己的笔触能尽随自己的意念，第一步就是要训练自己的意念与作画工具的协调统一，比如刚开始我们训练素描，其实也是不断的能让自己的手和头脑听自己的心，心之所想，所向披靡。第二步，还要训练自己的心，心中的意念是如何的，心力是否充足的展现在画面的每一个角落，画一幅画是非常耗费心神的，如果心力不足也无法画出强有力的画作，画作会反应一个人的心，包括心的力量，心的境界，心中所想，心中所为美。心力也会决定体力，体力也会决定心力。另外，笔触之精妙也如思想之精妙，没有太多繁杂赘笔，笔笔精妙，笔笔传情，笔笔达意。
美学或者说哲学对现实的指导意义？有什么用？上层建筑的作用？
人的所有活动都离不开人生，那美学对于人生的意义是什么？
艺术肯定是从现实生活中超越出来的，从生活中慢慢的一点一点脱颖出来的，我们看到的大师的作品，看到的是客观的美术史，看多了艺术史觉得再好的艺术作品都司空见惯了，是把自己的审美意识培养出来了，但是换之将这样的作品放到当下，它一定是超越了大多数的艺术作品的。
艺术跟生活的关系，艺术和生活是有关系的，好的艺术作品也许是一下子就取得了好的奖项突然出名的，但是很多艺术品有的也是经过层层的筛选才达到了较高的名气的。所以很多艺术家就画自己的话，找到合适的时机推销自己的作品就可以，而并不是奔着大奖去的。
形而上的东西，他们的用处是什么，在指导生活上会起到什么样的作用呢？
看似形而上的东西，最初的形态也是从生活里来的，可能经过众人的讨论，再经过人的深思以及对事物本质和规律的本能的追求上才慢慢形成了形而上的东西。形而上的东西，能让我们更好的把握事物的本质，有利于指导生活，说明白，解释明白是什么原因。有的人的生活不需要知道原因，不求知，不问为什么，不探索未知，但是有的人却喜欢如此，在不断的探索上，人们形成了各种学科，各种学科都是人们对事物的认知并且应用。
人都是追求更好、更美的。
美学是诸多人的人生经验的总结，是上升为理论的经验。对个人的指导意义，是需要对应相对的人生阶段的，美学的学习是逐步深入的，是逐步拔高的，我们在不同的成长阶段需要的美学知识是不一样的。高阶段的美学知识是需要绘画和认知水平也要达到相对的水平的，越往上走，人越少。人之所罕至焉。大师所走过的路，一定是别人曾经走过的，但是大师走的更远，走的更高，指导别人的时候需要的只是蓦然回首。需要成长到那个层次，才能和相同层次的人共同进步，然后到达更高的层次，再结伴，再往前走。直到走到了大多数人走不到的高度。
美学的学习，可以帮助我更了解自己要画得是什么样的作品，比如，为什么不喜欢画写实，因为中国画追求的就是写意，中国美学就是意象的美学，传神的美学。
刘进安老师山水作品的美学意义？符合中国美学的写意性，符合中国美学笔触也具有写意性，增加了中国画笔触里的写意性，浓淡干湿，墨分五色。情景交融，而不是纯写实，每一副作品都有独特的趣味，水墨趣味性在里面。
看到llr作品，觉得他在创造一种美的意象，一种个如梦般的美的意象，这种意象是反应一个人的精神的，一个人的创作为什么没有，我的脑海中缺少太多的美的意象，一个是因为看的少，一个是美学的思想了解的少，脑子里超越现实的思想少，精神的理想国少。理想少。美术生为什么喜欢看宫崎骏的动画，他真的是创造了很多美好的图像，这些图像碰撞人的心灵，我需要看碰撞心灵的图画，画面，用图画展现人的心灵。心灵的美好用图画展现。
创作一个好的审美意象，唤起人的美好心灵，拯救社会人心的畸形，比咨询师效率要高一些。我不画丑，画美。
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