一 题外话
杨琪老师多年从事研究艺术理论研究，悟出许多真知灼见，以及作画做人的道理，这些谆谆教诲，年轻学子如果听进去，一定会受益无穷。
好的艺术家心必正，柳公权也认为用笔在心，心正则笔正。人品优劣关乎画品优劣，一个人要创造出优秀文艺作品，应当是心灵纯洁和善良的人，对社会感觉敏锐的人，作品要名垂青史，更是如此。
不管怎样，一生要做几件有意义的事情，希望作品能够流传下去，哪怕只有一件，就是名垂青史，就不会很失落。
古人创作作品，重视环境和仪式，叫做静居燕坐，明窗浄几，一注炉香，万虑消沉，则佳句好意，亦看得出，幽境美趣，亦想得成。
必要心里静时，再看书观画，早晨心里静，一吃完早饭，心里就不静了。
杨老师谈自己的体会，只有早上时，对作品精益求精。
一位老中医谈自己的长寿秘诀，第一不许爱钱，挣钱辛苦；第二不许爱名，爱名更累，能把人累死；第三，不许要情，情与长寿相冲突。
试问，有谁能够做到？有个人说，他能做到，老中医笑道，那你活着干什么？
其实，世界上也有对艺术、宗教、道义、科学纯粹喜爱的之人，这些人要么是天才，要么变成所谓的精神病人。
有人就说梵高是一件机器，可以没有名、情和钱，甚至是上帝，但有一样不能没有，那就是艺术创作。
敦煌研究第一人常书鸿也是如此。
王洛宾国民党关监狱七年，共产党关八年，出来后什么都不计较，歌曲中仍然充满了爱，故能名垂青史。
做为一个凡人，我们可以把日常生活和读书创作分开来，读书创作时应该放下私心杂念，做到虚静，这样就能专注创作。
二 文人风骨
中国古代的文人画，作者一般都有较强的书法和文学功底，例如郑板桥诗书画三绝，徐渭的题诗：
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
郑板桥少年时的自嘲对联：
几间东倒西歪屋，
一个南腔北调人。
所以，希望学国画的，第一毛笔字要能拿得出去，第二，要能写两首诗。
当代的齐白石、刘海粟、徐悲鸿都会写诗，都知道平仄，之后就不行了。
艺术和艺术家并不是只能做政治和宗教的附属品，而应该能够独立出来，为国家民族和百姓服务，这才是真正的艺术，艺术的价值才能真正体现出来。
尤其在和平年代，对精神产品的需求更加广泛迫切。
所以画国画的，要特别注意文化修养，字不成样子，只注意画画技法，不注意画画之外的东西，那是注定不可能创作出伟大作品的。
总之，文人画要有书卷气，要能看出来，你是个读书人。
艺术的真实与科学的真实是两个概念，如王维的《梅花芭蕉图》，梅花白色，芭蕉叶清，反映文人情操。
八大山人达到了写意花鸟画的高峰，孔雀竹石图，鱼鸟图，鱼眼大而白，鸟也是如此，现实中并没有这种眼。
启功说，八大山人的诗没有一首好解释，八大山人的画也没有一幅好解释。
中国文人画的最高境界是孤，孤鸟、孤树、孤月、孤花，都表现了作者不同流合污的心态，心灵的清白。
历史上，文人的风骨支撑了这个民族的脊梁。
“击节高歌半世苦，挥毫最爱一峰孤。”这是杨琪老师晚年很得意的两句自勉诗，注意这个一峰孤，你画一个山峰就完了，何必画那么多书。
诉苦是成功者的特权，正在受苦之中的人是没有资格诉苦的。
失败了当然没有资格，你不受苦谁受苦。
这可能是最后一次课了，吹吹牛。
年轻时候为了成功可以付出一切，一切都不那么重要。
孤鸟、孤鱼、孤石，学问大了。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
清朝虽然没落，但美术特别棒，北宋赵佶的工笔花鸟画是高峰，青绿山水画是高峰，清明上河图的风俗画也是高峰，但清朝出了八大山人，石涛，郑板桥，扬州八怪，郎世宁，吴昌硕写意山水画是高峰，开创了一个艺术新形式，并且继承了下来。
评价一个作品，一件美术作品，究竟是写实好，还是写意好，不能一概而论。一般美术讲究技巧，讲究抓细节和特征，当然为表达作者情感需要，写意也同样可行。
中西方艺术至此走向了完美的统一，印象派、现代派写意，油画写实，没有什么不能统一和包容的，就如同世界上有那么多民族和地理环境一样，文学艺术作品包括美术，本身就应该是丰富多彩的。
不敢说真话的艺术家，艺术作品一定流传不下去，同样灵魂肮脏的艺术家也一定不会有作品流传下来。
希望艺术家都能净化自己的灵魂，创造出无愧于时代的作品。
拉奥孔说，造型艺术的最高规律是美，如果真实与美发生了冲突，那么真实应该服从美。
文艺作品反映时代特征，希腊时代的奴隶社会，与中国西藏的农奴社会是完全不同的两回事，当一个社会向上发展时，其美术作品中的女神都是胜利的，自由的；而当社会向下发展时，女神都是残酷的形象。
中国美术作品则更含蓄，粗看就是一副山水，你好像看不出作者要表达什么，还有社会发展脉络，到了清朝和当代和现代，这种现象才有所改变。
三 水墨山水
王维不得了，他是水墨山水和文人画的开山鼻祖，苏轼则是写意画的第一人，《枯木怪石图》是第一幅，然他自感心手不应，可见这幅画并非完美。
清朝写意山水已经很好了，因为表现了人的道德，尤其是兰梅菊竹，表达人的高尚情操，如郑思肖的《墨兰》无土，表达因故土被侵略的爱国之情。
王冕的梅花表现了文人的傲岸，不同流合污，如《墨梅图》。
王冕之后最重要的水墨山水和写意花鸟画家是徐渭。
中国文人画为何喜欢画水墨山水，王维信佛，几乎是个隐士，对做官毫无兴趣。
《江干雪霁图》就是希望表达宗教情怀，山水画真正的发展是在五代十国，因为当时战乱频仍，天天打仗，人在政治舞台就是彼此斗争，你死我活，真正的知识分子却对这些丝毫不感兴趣，理想的生活环境就是就到山林去隐居避乱，所以他们的画中就不愿意表达人物，有也是作者自己。
同样是山水，北方南方并不相同，北方山水雄奇险峻，南方山水平淡天真，这与现实情况也是相符合的。
如荆浩的《匡庐图》就是北方的高山大河，关仝《溪山待渡图》和范宽的《溪山行旅图》也是这样。
南方山水画的代表人物是董源的《潇湘图》、《夏山图》，巨然最大的官职是北园副使，其作品力图自娱，董源成为水墨山水的开山鼻祖，南方派最后胜出。
到了南宋，有李唐的《清溪渔隐图》，马远的《踏歌图》，山变得陡峭，泪剑插空，南宋是写实和写意的分界点。
元朝就更写意了。
如马远的《花灯待宴图》，黄公望的《富春山居图》。
山水画到底险峻好还是平缓好，河流到底澎湃好还是平缓好？树木多一些好，还是少一些好？
全在于作者要表达的情感。
倪瓒的水墨山水画达到了顶峰，《六君子图》就是一河两岸，中间六棵树，平淡天真，风格胜出，《江岸望山图》，山都秀美，水平如镜。
董其昌描摹古人，画《疏林远岫图》。
继倪瓒之后，最有特点的水墨山水画家应是石涛，他努力打破倪瓒秀丽平淡风格，山画得奇，几乎用点点成。
四 花鸟与人物
中国美术就像一个大海，其中有三个波浪，山水，花鸟和人物。
关于花鸟画，张大千说，北宋是最好的。
人物画刚开始没背景，韩熙载夜宴图达到了顶峰，北宋的重大突破是表达风俗市民生活，如王局正的《纺车图》，张择端的《清明上河图》达到了人物画的高峰，550个人物，好在真实，一千多年前的街市，船、桥、铺子历历在目。
南宋人物画强调气节，《采薇图》就是因为受到外族侵略写成。
南宋最值得重视的就是人物画从写实到写意的变化，《布袋和尚图》、《泼墨仙人图》就是如此，分不清是人还是山。
徐渭的文人画不求形似，都是表现自己。
人物画最值得注意的是清朝。
郎世宁画的《乾隆皇帝》像，是第一个中西合璧的艺术家，再以后就是徐悲鸿了，他真正懂得中国艺术，引进了西方油画的素描技法，是中国本土开创中西合璧艺术风格的第一人。
人物画第一幅在敦煌，《狩猎图》，人大于山，人是从山水中幻化出来的，外国风景画就是风景画，没有人物，中国山水画一定有人物，不管再小，也是画眼所在。
山水画先是青绿山水，然后是水墨山水，它们在表达情感上有原则区别，一个表达壮丽秀美，一个表达对山河的歌颂。
只有宫廷中才喜欢欣赏青绿山水，两者的影响相比，水墨山水远高于青绿山水。
五 艺术发展理论
不同历史时期的艺术作品之间，究竟是什么关系？是继承创新？还是相反？
一般认为是前者，《艺术概论》上也是这么讲的，但历史情况要更为复杂，一般情况下是继承创新，但例外并不少见，即艺术完全颠覆归零，甚至出现了相反。
如何研究艺术发展的规律？
必须从具体艺术作品出发来进行研究，从细节，概括出来什么是什么。
学习方式就是掌握大量艺术作品，从中概括出一般规律。
艺术欣赏离不开想象力，但不能瞎想。
艺术家的构思最重要，看似平平常常，实际暗藏玄机。
如罗丹的《思想者》，肘与膝的配合，一般人想象不出来为何用了这么别扭的动作。
实际是以静映动，以小见大。
我们的静物写生，就是单纯的静物，没有构思，西方则不然，削开的苹果皮等等，静中有动，巧妙地表达了作者的思想感情。
每个人都是现实主义、浪漫主义、古典主义的复合体，只看哪一种多一点而已。
文学和艺术相比较，究竟哪一种力量更大一些？
答案是没有可比性，互有优劣，彼此相互补充，一个更直观，一个更容易传播。
文字的抽象性更高，更简洁，更适合于自然科学。
艺术与非艺术的界限问题，也是每个时代都要回答的问题，且这个问题不会一劳永逸地永远解决。
大都会博物馆把小便池当作艺术，彻底打破了艺术与非艺术的界限，这确实存在问题。
六 西方艺术特点
画家和作品之所以好，作者都有良苦用心。
力图表现什么，达到了吗？如西方的画《侏儒》，作者可以安排画中人那样坐着，巧妙地掩盖了身体缺陷。
并非作品只能画美的东西，关键在于强化的是什么，弱化的是什么，如何强化，如何弱化。
这幅画中，作者强化的是侏儒的心灵，他的眼睛是善良、无奈和难过的，弱化的是他的生理缺陷。
西方美术作品与东方比较起来，表现更广泛，更真实和震撼，东方则要窄，表达更隐晦、曲折。
语言与艺术比较起来，语言是贫乏的，而艺术是丰富的。
故用语言来说艺术，永远也说不完，因为语言本身是有局限性的，绘画作品也是只可意会，不可言传的，每个人都有每个人的理解，当然理解的程度有差别。
现实主义作品从不去掩盖瑕疵，更不会刻意理想化。
真实感越强，情感表达就会削弱，反之亦然。艺术作品就是这样，没有绝对的好，某一方面加强，必然会以另一方面削弱为前提，故没有哪一方面绝对的好，绝对的坏。
故事越生动，越可能是假的，真实的故事并不会生动。
千百年来，人们一直在追求艺术的真实，如丢勒的《母亲》，画中母亲并不美，甚至看起来有点刻薄，却表达了对母亲强烈的爱。
看到这幅画，有些人刚开始会产生一些厌恶的情感，然而如果我们能够与这种厌恶的情感作斗争，那么收获将会是无限的。
贡布里奇说，一幅画的美并不在于它题材的美，而全在于构思，艺术家的特质就是化腐朽为神奇。
人既不能完全生活在抽象里，不接地气，也不能完全生活在现实里。
马克思主义认为，艺术的决定力量也是生产力，即经济基础，盛世的艺术也一定能达到一个高峰，因为只有这种时代，人们才能安下心来，进行艺术创作，才有人有功夫欣赏这些作品。
中国的魏晋时期，唐朝，宋朝都是艺术发展的高峰时期。
干事情不要超出自己的范围，因为有人研究了一辈子，每个领域都有高人，自己只擅长那极小的一点，认清楚自己的领域，非常重要。
七 印象派
人对同一个事物的感觉是可变的，不可靠的。
后印象派画家有塞尚、高更、梵高，要等光线来临，才开始动笔。
叶子并非都是绿色的，以色彩表达强烈的感情。
塞尚提出，画家不是画客观情况，而是画作者主观感受，二者可以是不一致的。
所以，画完一笔，要等感受来了，才画第二笔。
画苹果时，时间长坏掉了，就再换几个。
梵高第一次提出来，要画出不准确来。
网友评论