这几天自学水彩，到各个网站搜索大量的视频课程，一边看一边画，别说，还真是有点进步的。不管画得怎么样，最起码已经不会拿起笔来不知所错了。
我在外国人教授的水彩写生视频里，经常听他们在水彩铺底色色阶段，会说到connect(联系)一词。这个词，出现最多的时候就是起形，铺底色的初级阶段。当时就在想，联系什么？为什么联系？怎么联系？由于不是科班出身，对于这些"术语"，还真有些头疼。
临摹学习作品
好在我一直不断的画，也同时会对比国内水彩课视频，我偶然发现了一个对于我来说，比较新奇的秘密。那就是西方人在画水彩的时候，比较喜欢色彩和关系统一和调和，当然国内的水彩人也会注意这个，但方向不一样。那么这"联系"一词就好理解了。因为我在讲授油画课的时候，也在强调这一点。
那就是观察的时候一定要先从大处着手，看大色块，大关系。而这些大色块大关系就需要被"联系"起来，不然就会有失整体，画面就会变散变乱。
临摹学习阶段
我观察过很多国内自学画画的人，有很多人的色彩是独立的，分割的，色彩艳丽。这个没有毛病，艺术嘛，毕竟是一个自由理解和表达的东西。但如果从画面的舒适度来说，色彩统一调和，让人看起来就会感觉到美、和谐、舒服，从而吸引人。
所以，从"美的角度"来讲，这就是为什么我们需要"联系"。
临摹学习作品
那下一步就是"联系"什么？
绘画的元素有好多种，从单色画的素描、速写，到彩色画的油画、水彩、彩铅、水粉、丙烯等等等等，他们的主要元素是什么呢？
单色画中的点线面的关系，构图关系，光影关系，这些都是需要画者把他们"联系起来"的。因为画画需要调取生活或者自然界中的东西，然后放到自己的画面上。这些元素来到自己的画面上，你势必会安排或者重组一下的。
照搬照抄，原样复制，画作就失去了"艺术"的魅力了，也体现不了一个画家的灵魂的。那么，这个"联系"就是把绘画的元素和内容，统一调配，合理安放，根据画家表达的意图和情感来决定。
临摹学习作品
那么彩色画，在单色画基础上，还需要解决"色彩"的问题。什么色彩搭配表达什么感情和感觉，量多量少对于画面的主次有何影响。是需要强烈冲突的色彩对比？还是要宁静安详的灰调？还是温馨耀眼的明媚？所以色彩的搭配也就是讲"联系"了。这属于单独的学问了。
那么怎么"联系"，实际上就是一个选择的问题。毕竟绘画是一个传承的东西，各朝各代，各国各家，各流各派，各找各家。但，我们在不断研习这些现有的绘画的特点和特色的时候，还要开创属于自己的东西。对于初学者来说，这个谈不到，但是对于已经厌倦了同一种表达方式的画者来说，可能创新就很重要。
如果，想给自己贴一个标签，绘画有自己独特的风格确是很重要的。
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