精讲中学古诗文系列
严羽将崔颢的《黄鹤楼》评为唐人七律第一，这个评价是有争议的，杜子美头一个不服。当然，杜甫人家从来没去争过谁是第一第二什么的，不服的是我们这些拥杜派。
《黄鹤楼》好不好？非常好，这个我在“七律第一是如何炼成的”那一篇里已经有了详细的分析。但说它是七律第一，这个是大有问题的。这一篇借着评论七律第一该归谁，介绍一下格律诗的知识。
对仗
我们在前一篇文章中对比了崔颢和李白的作品，《黄鹤楼》前面两联四句，用了三次“黄鹤”，而《题金陵凤凰台》，三个“凤”字都在首联，为什么李白在这一点上没模仿崔颢？因为七言律诗有一个规矩，颔联和颈联必须是对仗的，“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘；三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”李白的颔联和颈联是符合规则的，但若第三句还有“凤凰”，颔联就很难对仗了。
再看看《黄鹤楼》，“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠；晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”颈联对仗没问题，颔联诗意自然极好，但显然违反了规则。如果说“黄鹤一去”与“白云千载”勉强在字面上算是对仗，“不复返”和“空悠悠”就差太多了。
押韵
对仗只是格律诗的规矩之一，而且是比较好做到的，更难更复杂的是押韵和平仄。
押韵，简单说就是偶句最后一个字的韵母必须一样。《黄鹤楼》在押韵上是没问题的，“楼”“悠”“洲”“愁”，都压在“ou”音上。当然押韵的规则并不是那么简单的，比如“东”和“送”，韵母都是“ong”，但它俩不算押韵，因为标准的格律诗都得压平声韵（一声二声），而“送”是去声（四声），平生去声的问题后边讲平仄会详细讲。
既然都得压平声韵，那么三声四声的字不是都用不了啦？也不是，格律诗被称为今体诗，这个“今”是站在唐朝人的角度来看的，格律诗就是在唐朝定型的，那么在格律诗定型之前的诗歌体裁都叫古体诗，古体诗用韵没有限制，可以用三声四声的字作为韵脚。
我们读古诗词的时候，会感觉有些诗词并不押韵，多数情况下，这是由于一些字的读音发生了变化。比如“远上寒山石径斜，白云生处有人家”，如果“斜”按照今天的读音“xie”来读，感觉很平淡，如果用古音“xia”，就押韵且朗朗上口。又比如李益的《江南曲》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期，早知潮有信，嫁与弄潮儿。”期（qi）和儿（er）今天读来并不押韵，但若用儿的古音ni来读，就押韵了。
今天的普通话是在漫长的历史中不断吸收北方语言后逐渐形成的，与秦汉唐宋的官话差别非常大，但古音其实并没有遗失，而是保存在南方很多地方的方言里，比如苏北方言里，“斜”字的读音就接近“xia”，而苏南吴语地区的“儿”就是读“ni”。
古音保存最完整的方言是粤语。高晓松在有一期“晓说”里提到，哈佛的汉学大教授宇文所安到广州，打出租车时用英语和普通话与司机都没法交流，他灵机一动用汉唐古语说，结果和讲粤语的司机交流很顺畅。如果你身边有广东的朋友，可以请他（她）念几首唐诗宋词，你会发现不仅有些用普通话押不上的韵压上了，而且似乎比用普通话吟诵更加好听，这个原因涉及下面要讲的格律诗最重要的规则：平仄。
平仄
平仄指的是汉字读音。古汉语有四个声调，分别是平、上（shang三声）、去、入。这四个声调并不等同于普通话的一二三四声。很不严谨的说来，普通话的一声二声相当于平声（分别是阴平和阳平），三声是上声，四声是去声，而古语的入声在普通话里已经不作为一个单独的声调了，保留在众多的南方地区方言中。但入声在古汉语里是一个很重要的声调，吟诵诗词不区分入声，就总觉得别别扭扭的，而这也正是前边说的用粤语念古诗词特别好听的原因——粤语对入声的保留是非常完整的。
下面说平仄。平声就是平，上、去、入三声统称为仄，格律诗每一联的出句和对句，其中每个字的平仄都必须是相反的，下面以五言诗举例，因为七言诗的格律规矩就是在五言诗基础上叠加的。
比如起句是“仄仄平平仄”，对句就必须是“平平仄仄平”。例句：海上生明月，天涯共此时。这个规则叫做平仄中的“对”，一联之中出句对句的平仄对不上，就出错了，这个错叫“出对”。
这还没完，仍以五言诗为例，到了下一联，出句的平仄与上一联对句的平仄应该是基本相同的，只有第三、第五两字不同。这个规则叫“黏”，违反了这个规则的错误叫“出黏”。
有了这个规则，我们就可以根据第一句的平仄，推知一首格律诗所有诗句的平仄。你可以想一想“海上生明月，天涯共此时”后面的平仄应该是什么样。没错，应该是“平平平仄仄，仄仄仄平平”。
“情人怨遥夜，竟夕起相思”，“怨”是仄声啊，错了！这算“出黏”吗？不算，因为还有个规矩叫“一三五不论，二四六分明”，七律里面，第一三五个字可以不符合平仄规律，五律呢，就是一三不论了，怨是第三字，所以没关系。
可是“遥”也错了啊，遥是第四字，“二四六分明”啊。不，也不算错，因为还有个规矩叫“拗救”，第四字应该用仄声你用了平声，这就是个“拗句”，但第三个字该用平声我用了仄声，两下找补回来了，这就叫“拗救”，把拗句救回来了。
以上就是关于平仄非常肤浅的一点介绍。关于对仗和押韵的规则，虽然讲得也浅显，但总算八九不离十了。而平仄是不可能用这篇小文章解决的，它实在太复杂了，以上只是讲了一小部分规则而已。
那么问题来了：为什么唐朝人要给诗歌搞出那么复杂的规矩？这个问题的答案取决于另一个问题：诗歌是用来看的还是用来吟诵的？
今天我们主要是从书本上看诗词，可是你想想与诗最常搭配的动词都是哪些？读诗、吟诗、诵诗，诗在古代是要拿来吟诵的，而且还起到歌词的作用，是要谱了曲来唱的，不管是吟诵还是歌唱，好不好听的标准不仅有文辞的优美，更重要的是音韵、节奏，押韵和平仄就是解决音韵节奏问题的，按照严格的格律规则写出来的诗，吟诵起来就是好听，歌唱起来更加优美。
好，铺垫了那么多，我们终于可以用格律诗的规则衡量一下《黄鹤楼》：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
颔联不对仗，这个前面说过了。看平仄，首联用了两个“黄鹤”，而且位置一样，不用想肯定是“出对”了。“黄鹤一去不复返”这一句，平仄规则应当是“仄仄平平平仄仄”，“去”和“不”平仄错了，这是“出黏”。第四句的“空”也犯了“出对”的错误。
我们不否认《黄鹤楼》是一首极其优秀的诗歌，如果说它是唐诗第一，我觉得这完全可以见仁见智，优秀的诗歌不见得要受格律制约，正如曹雪芹借林黛玉之口论诗：若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。但既然限定词是“七律”，那么符合格律诗的规则总是要考虑的吧。
于是乎，我们可以拿出另一首呼声很高的唐人七律，杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
要说明的是，“回”“杯”的古音是huai和puai，与“来”“台”自古就是在一个韵部里，押韵没有问题。平仄就不分析了，结论是没有一个字出律。
对仗呢？律诗的要求是颔联颈联必须对仗，而杜甫的这首《登高》，竟然四联全都是对仗。尾联如果按照本意理解，则没有完全对仗，但若是按一个词一个字这样去对，则是对仗的，试看：艰难对潦倒，苦对新，恨对停（作为动词），繁对浊，霜鬓对酒杯。这种对仗有点像无情对，就是每个字都能对上，但意思对不上，比如“五月黄梅天，三星白兰地”。不光句句对仗，单独的句子里还嵌着对仗，比如风急对天高，渚清对沙白。
这一首《登高》，自古以来被论诗者视为七言律诗的标本，杜甫如炫技一般，从各个层次、各个角度、各个标准去满足七律的每一个要求，而更重要的是，在这重重锁链的围堵之下，寥廓浓厚的诗意仍然如劈天巨浪，排山倒海般的砸向我们，杜甫用他巅峰时期的功力向人们证明：戴着镣铐，亦能跳出最美的舞蹈！
在我心目里，七律第一，舍《登高》不做他想。
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